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水墨漫画理论论文第二集 1

时间:2012-05-31来源:本站作者:mingyi点击:

在全国水墨漫画理论研讨会上的讲话

 

徐鹏飞

 

今天在座的有很多是我的老师,他们过去跟我约稿、写信,曾给过我极大鼓励。我没有什么新东西可谈,也没有啥创作体会可谈,我还是结合我的成长经历谈谈画外功夫。

 围绕绘画以外的东西太多太多,一心画画,一心写字不行。有的人写了一辈子字,只能去记账,没有艺术性。

我们要提高鉴赏力。有的相声演员,说了一辈子相声,其实不懂幽默,他说的是别人的本子,表演的只是低俗的滑稽。

 鉴赏力特别重要。光画不行,还要听得多、交流多、实践多、教训多。

白石老人讲似与不似,是值得我们思考的。感觉既陌生又熟悉就是最好的东西。比如画漫画像,虽很像,没有夸张,就没有抓住特点。一点儿不像,人家又不认可。我们要抓住最刺激人的东西,太熟悉刺激不了人,太陌生引起不了兴趣。

“似曾相识燕归来”这诗句写得真好。看起来燕子是一样的,但不是的,不是去年的那一只,可能是第二代甚至第三代。读到这样的诗句,你甚至会伤感。很能打动人,你会感叹时间的流逝,感叹人生的交替,感叹生命的变化无常。

漫画就是要多看,多动脑,多探讨,多实践。当今的书很多,不好的书千万不要看,要看就看最好的东西。眼高才能手高。要善于学习,学习别人的长处。

文人相轻。确实有这个问题。你说我不行,我说你不中。你看不起我,我瞧不起你。文艺不像体育,我跑9秒,你跑9秒2,你不行,我比你强,没得争的。艺术有极强的个性。艺术也讲究排名。比如乐队,一是指挥,二是第一小提琴手,然后依此类推。

不光在文艺圈,在所有的人心中,普遍有这个心理,拿自己的优点比人家的缺点。人都有排斥心理,发现身边人的优点是很难的。每个行业的人都有矛盾,文人之间互相不服气。两个人竞争,不是我把你打倒,而是我超过你,这才是对的。我讲个吹笛子的故事你们听。我下放在汪清县的时候,我吹竹笛。我吹得最好。后来来了个上海人,他也吹笛。外行看不出来,但我知道我比他差。我虚心向他学习请教。一次放假,我和他一起呆了四天,天天做笛、吹笛、交流。他教给我一支曲子。我们在一个宾馆吹笛,很多服务员来听,来看热闹。有的说,他吹得没你响。其实我知道他才是真正的高手。后来我用他教我的这支曲子参赛,获得了名次。如果我当时不理他,我不可能有后来的成就。

现在画坛,有些人知道你画得好,他却不说你画得好,也不提携你,不能让你超过他。

身边有高手,是天赐良机。我当时在吉林省汪清县,你在地图上找,很小的,别说是汪清县,就是延边第一,你在那儿称霸又如何呢?在吉林省第一又如何呢?

当时在收音机里听到了自己吹的笛子声,那个陶醉呀,真象做梦一样。我深刻感受到了身边有高手的好处。你对别人怎样别人才会对你怎样,对别人实际是对自己。

发现自己的弱点,更难。人生下来照镜子,都是认为自己是最好看的。如果自己脸上有颗痣,他比别人看小得多。如果是长在别人脸上,那就又大又难看了。

大家都说这个人聪明有灵气,天分还是有。对艺术的感觉天分确实很重要,后天的努力更重要。

痴迷。艺术需要痴迷。我过去下放时是吹长笛的,不是搞美术的,但每次搞美展我都去看。“文化大革命”中,我和美院的一些老师在一起搞美展,是临时组建的常设机构,每天听他们发牢骚、看他们画画、谈艺术,受益匪浅。后来我经常在报纸上发表作品、获奖。但人要不断提高自己,重塑自己。想得好画不出来,儿时的记忆,很好的画材,但绘画能力跟不上我的构思。

 我将近五十岁时,看到了很多退休的漫画家,画起漫画越来越吃力。我不奉行苦行僧,生活非常丰富美好,我们要享受很多,不要看得太沉重了,要带来乐趣。我后来就想要在水墨上探讨。受家庭影响,我喜欢诗歌,喜欢中国传统文化,对国画比较熟悉,我和毛笔有感情,我本来就用毛笔画漫画。

年轻人取代我们,这是历史的必然。作为个体的我怎么办?改变自己的追求。人一旦有失落感是很痛苦的。当我即将退休的时候,我不是那么突然。五十岁时想到了六十岁的事情,我有准备。

在创作过程中我们还是要藏住自己的缺点,露出优点。缺点还是要掩盖,把优点发挥出来。

 戒浮躁。我得过奖,才敢说。否则人家说你吃不着葡萄说酸。现在很多奖是可以运作的。过去得过的奖现在没有任何愉悦感,相反还有一丝丝悲伤感。演艺界的奖是圈内的事。老百姓不关心你得啥奖。而演艺圈文艺界之间的争斗是你死我活的。我看到美丽的女主播们台上风情万种、光彩夺目,而卸妆后在后台抽烟,疲惫不堪,愁眉不展。谢娜,行内竞争自杀,可惜!她自己觉得失落,觉得比不上人家。其实在我们外行和老百姓看来,根本不知道谁比谁强多少。不要把奖看得很重,我多次当过评委,许多一流的画让二流的评委评来评去,很委屈的,有时评奖要考虑平衡,中国是个平衡大国。我每次参加评审会都要得罪人。还好,没有被打倒。我们每个人对自己的作品要有自信。好的作品总是超前的,总是隔好多年才被承认。

我反对小孩从小学画。小孩本来什么都会,发挥自然的东西,太急于求成。为了得奖,大人代笔。现在的人不愿说缺点,有人指出是非常难的。

有的人急于宣传自己。功力不到,想进吉尼斯,画几十米长卷。你只要交钱,中央电视台、凤凰卫视都给你搞专访。

有人喜欢说第一人。说就说嘛,没用。有的人没有功力,就做出点特点来。我跟别人不一样,我弄个长头发,大胡子,不男不女,你就注意点,外形上先弄出特征来,有点“艺术家”的气质。其实这都没用,最后靠画说话。不用你说,你的位置就在那儿。英韬还是英韬,我徐鹏飞是抢不了的,一开会你的位置是第几排,坐主席台的还是坐主席台。忠实于自己,感情是真的,安于寂寞,才能真实反映社会,心态不平衡,看不到真东西。

 

 

要冷静看水墨漫画的现状

 

徐鹏飞

 

早在80年代初,何韦先生就在王府井一画廊举办了几位漫画家的水墨漫画展。后来,方成先生把水墨漫画推向了一个高潮。今天水墨漫画这种形式已初步为观众接受并喜爱,也成为许多漫画作者追求的一种艺术形式。究竟如何给水墨漫画定位,一直是漫画界争论的话题。其实、从方成先生在“文革”后搞的一次画展中,我们可以从中窥见水墨漫画的发展过程。当时方成先生为了这次画展可以说倾尽全力,人民日报社领导专门给了他创作假,他画了整整一个夏天。为了展览效果,方成先生在宣纸上把漫画放大,用传统毛笔勾勒,还向国画家请教如何上色等笔墨方面的问题。这批画里,有的是用国画工具复制的展品,但有的已经是形式内容俱佳的水墨漫画了,比如“神仙也有残缺”一幅,既有漫画的讽刺、又有文人画的逸情,更是诗书画印俱全。我想这种自然由漫画发展起来的水墨形式才是我们今后良性发展的道路,也是水墨漫画形成的规律。如果没有漫画的基本元素在里边,只是空谈笔墨,即使由漫画家画出的水墨仍然不是水墨漫画。我想回过头来学习、研究一下方成先生“文革”后期的这些作品会对我们今后的水墨漫画创作有很好的启示。

从我近年来的探索学习中,有三点体会:一是造型问题,这是漫画中最难的部分,他包涵了所有漫画的美学要素,是漫画能否立得住的生命线。二是内容所在,一幅画一定要有思想性,你总是要有个观点叙述、表达,而且要尽可能深刻,引起人的思索和共鸣。三是笔墨功夫,既然叫做水墨漫画,当然要有笔墨。这是个技巧问题,需要长期向国画家学习、请教、努力探索,需要毅力和悟性,这里就不多赘述。

还有就是水墨漫画走向市场的问题,由西冷印社拍卖漫画掀起了一个小高潮,使漫画家看到漫画也走向了市场。我想这是艺术规律,但我们恰在这时要冷静。书画市场现在假画、假拍的情况很普遍,作为有志向的漫画家,我们还是要走自己的创作之路。你的作品好,自然有价值,但不能只为了卖画去迎合市场,为了卖画而画画。南京画院有一批画家,其中朱新建的画最具真性情,最具艺术个性,但他的画价和那几个同行比画价最低。因为他不迎合,但丝毫贬低不了他的艺术成就,在画界是有口皆碑的。我知道有一位老画家,在一次拍卖会上拍了一幅画,价值很高,但平时卖掉一幅画虽然价格很低仍很难。这些都是让我们清醒思考的例子。画出好作品,永远是我们的追求。

 

水墨漫画的情趣

孙以增

 

任何一件艺术作品,特别是绘画作品,总离不开“情趣”二字,对于水墨漫画来讲,情趣可以认为是它的精髓所在。水墨漫画脱胎于漫画,因此它必然具有漫画的特征。漫画是有感而作的艺术品,作者是动了感情,方才奋笔疾书,将个人的情赋予作品之中,因此漫画中饱含着激情、深情,这种浓浓的情谊激励着作者,也同时打动了读者。人都是有感情的,科学家在进行科学研究时也需要有感情,如果没有感情,就不可能有对真理的追求。但是,人的感情不能代替科学研究,科学是以理服人,艺术则是以情动人,这是两者最大的区别。画家潘天寿先生认为画家一定要带着感情作画,他说:“没有感情就没有作画的欲望,没有感情怎么能动笔呀!”鲁迅说:“创作总根于爱”,艺术家的心胸应该始终燃烧着炽烈的感情火焰,使作品成为他真情的流露,笔笔感人至深。那种在生活面前漠不关心、麻木不仁的人,那种对社会主义、对祖国、对人民没有真挚的情和爱,就不可能成为一个真正的漫画家。

今天我们来谈论水墨漫画,我认为可以分为两个方面,有一种水墨漫画,实际上就是我们过去的传统漫画,只是在画法和绘画工具上稍加改变,变成在宣纸上,用毛笔加上一些中国画技法去绘制,它更偏重于的是实用性,是为了发表、展览及宣传。而现在另一种备受关注的水墨漫画,则是偏重于欣赏,更多的是悬挂在室内进行装饰,给人以美的享受。我想着重谈一点对这类漫画作品的认识,近些年不断出现的一些水墨漫画作品和作者,引起人们的注意,原因就是因为这一类漫画非常好看,它更强调的是漫画的“趣”,它能引起人们内心的欢愉,能够将它挂在室内,起到协调室内气氛的作用,其中一个重要的原因就是它的趣味性,无论是人物,还是动物,都能带给人们遐想和启迪,同时使人在赏心悦目之中产生会心的微笑。

一幅水墨漫画作品欲使人感到有趣,缺少不了两个因素,第一是作者要有尽可能高的修养,这种休养包括丰富的知识,特别是对历史典故、民间传说、诗词歌赋,以及戏剧表演的较深认识,学识深了就使我们在创作时能触类旁通,顺手拈来,使作品既有深刻的含义,又产生动人心弦的效果。我们可以看到,现在不少水墨漫画,都是借助于历史故事的人物,如李逵、鲁智深、钟馗、济公等来表达当今作者本人的思想情绪。也有的是以民间传说的故事,成语故事直接表示或由此展开,而达到以古讽今、以古喻今或以古颂今的目的。作者的知识面越广,掌握的知识越多,创作时就越能运用自如。水墨漫画产生趣的第二个因素是浪漫主义,浪漫主义是按照理想的面貌来表现生活,浪漫主义在对待理想与现实的关系上,同现实主义形成了鲜明的对照,对现实主义来说,理想只能服从现实,而浪漫主义则可以让现实服从理想,可以创造出理想的生活来“代替”或“补充”不够理想的现实。浪漫主义艺术由于追求理想的境界,努力创作理想的形象,因而常常使用奇妙的幻想、非凡的夸张、强烈的对比、绚丽的色彩等等手法。人物的神话、动物的人化,打破时间、空间的界限等现象,这在古往今来的浪漫主义艺术作品中是屡见不鲜的,而在水墨漫画中更是比比皆是,比如中国画中现实主义捉鬼的钟馗,在水墨漫画中却可以醉倒尘埃,却可以向小鬼索贿,这种浪漫主义的表现方法,并没有离开现实主义的生活基础,而是表现出了作者对现实的态度,因此而产生的趣味就能打动观众、吸引观众。

总之,情趣是水墨漫画创作中应当特别关注的要素,邓小平同志在谈到文艺时曾经说道,我们的社会主义文艺,要通过有血有肉、生动感人的艺术形象,真实地反映丰富的社会生活,反映人们在各种社会关系中的本质,表现时代前进的要求和历史发展的趋势。那么就让我们漫画作者以积极进取的精神,脚踏实地的态度,创作出更多的充满情趣的水墨漫画作品,来美化我们的环境和生活。

 

 

关于水墨漫画的几点浅见

 

张耀宁

 

 

水墨漫画基于展厅效果和艺术市场需求的特点,决定其在题材、构思和造型方面与我们习惯的媒体刊发的漫画,有较大区别。

百年来,我们所习惯的,发表在媒体上的漫画作品,在内容题材上大多以讽刺为主,指向性强,服务于意识形态,强调其“投枪与匕首”的战斗作用。这种漫画的构思手段丰富多样,造型夸张,构图、线条及色彩等等,无不为内容服务,极尽抢夺眼球的效应,争取最大的刺激与震撼效果。这是报刊媒体漫画的需要,也是当今世界媒体漫画之潮流。

然而,我们现在研究和实践的水墨漫画,不是为媒体服务的,虽然它也经常发表在媒体上,但多只是为自身的宣传和展示。水墨漫画的最佳展示位置是在展厅和客厅,是以观赏为目的,以艺术品的形式出现的。

从艺术角度看,水墨漫画作者是为自己而画,为抒发个人感情,是“排它”的,能与欣赏者产生共鸣最好。没有太多“知音”也很正常,孤芳自赏罢了。这是水墨漫画与追求大众理解的媒体漫画的最大不同,是为相当小众服务的,或者说是为部分高端读者和观众服务的。

水墨漫画的小众需求决定了其“和者盖寡”的欣赏者和观众群,但这少数的欣赏者和观众,却是有着较高的文化水平和较强的购买力。即使在这较少的人群中,能根据个人处境,心态和需求,对某一幅水墨漫画的内容产生心灵的沟通,头脑中的震颤,更是少之又少。

当然,除纯艺术展示,“自娱自乐”外,我们也不讳言追求艺术市场对水墨漫画的承认。面对市场,首先要了当解购买者需求的目的,以便调整画家创作的心态和手段,正确地选择创作题材和构思方法,研究造型和构图等诸多方面的问题,使自己的作品最大范围地适应市场需求,投购买者所好。

水墨漫画的市场需求,决定了它的通常的表现内容和表现形式。根据需求者的不同社会存在,对水墨漫画的喜好多倾向表现励志向上,勤勉好学,冷对人生,潇洒乐天,和谐安康等题材内容,但少有以直接的讽刺与批评为主题内容的。极少有人愿意将“投枪匕首”般尖利的讽刺漫画挂在客厅,每日赏析把玩的。

水墨漫画的水墨基因所限,多以古人物,古经典,古诗词为载体,抒发画家个人情怀,表达画家对社会,对人,对生活的态度。当然,也有很多以现实生活和当今人物为表现手段的,其中,古为今用,借古讽今,时空穿越等手段也是漫画之专利。

水墨漫画的造型,也较之媒体漫画有较大不同。一些作品虽形象不够夸张,但配以诙谐的提款或打油诗,从而起到漫画的效果。而有的作品则直接以夸张造型和画面表现完成漫画意图。不同方法,都试图与传统水墨画区别,达到“漫”的效果。个人认为,受传统中国水墨画欣赏习惯影响,水墨漫画似不过多强调人物造型的极度夸张变形,不宜表现过度激烈的动作和大角度的透视构图。水墨漫画的“漫”,与传统文人画的区别是存在而不明显的,是很微妙的,要画家在创作实践中,不断调整和把握的。

总之,我个人理解,水墨漫画宜以含蓄,委婉而富有哲理的形式表达画家的主观意愿,以期得到观赏者的共鸣,使之产生收藏的愿望。

 

突出特色  打造精品

 

常铁钧

 

水墨漫画顾名思意就是用中国画的水墨技巧创作漫画。过去漫画创作过于强调内容突出政治而忽略了绘画技巧,水墨漫画的出现改变了漫画的功能,它不再是配合政治宣传为主旨,而是艺术性绘画性很强的欣赏品。水墨漫画有很强烈的艺术个性,它融合中国画的笔墨和漫画的幽默于一身,以其全新面貌独立画坛,它和其他画种一样登堂入室走入寻常百姓家中,一幅画将被藏家长期悬挂赏析,一幅优秀的水墨漫画像一朵清馨艳丽的小花,装点室内环境,也像轻音乐一样给人愉悦精神的美感享受。面对文化需求的多元化和日益激烈竞争的艺术市场,无疑给水墨漫画作者提出了更新更高的要求,只有突出水墨漫画的特色才能在浩瀚的艺术之林有立足之地。因此我们必须使出全身解数、扬长避短,把中国画的笔墨渲染和用线设色充分调动起来为塑造漫画小品所用。国画界强手如林,论水墨技巧我们比不过他们,但我们也有他们所不及之处,只要我们抓住突出特色这个纲,巧妙运用国画的水墨渲染和用线,在创作中不断学习、不断创新,既突出水墨也突出漫画,方可使水墨漫画以鲜明的特色和全新面貌独立于画坛。

由于历史原因形成漫画不讲究绘画技巧的误区,我们要通过创作改变这个局面。一定要争口气树立精品意识,在草稿阶段多下功夫,反复琢磨和推敲,不成熟的作品绝不拿出示众。许多前辈艺术家在这方面为我们做出了榜样,他们提出了“画不惊人死不休”、“搜尽奇峰打草稿”等名言。做为一个画家最终还是靠作品说话,华君武大师生前曾多次强调“聪明人画画”这句话。他的教诲对我是刻骨铭心的,因此把全身心精力集中起来打造精品做为自己终生的追求。虽然目前离高品位作品有很大距离,但笨鸟先飞,只要刻苦钻研、不断探索、严格把好创作关,精心策划、精心制作,多学、多思、多画,只要心中有精品意识严格把好思想和艺术关,就一定会在潜力巨大的水墨漫画舞台上演出异彩纷呈有声有色的节目来。机会总是属于有准备的人,让我们在有限的时间里,用辛勤和执着的耕耘与探索营造水墨漫画更加辉煌的新篇章吧。

 

 

  


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