此页面上的内容需要较新版本的 Adobe Flash Player。

获取 Adobe Flash Player

今天是
欢迎光临中国美术家协会漫画艺委会官网!本网可自由发表评论、留言。来稿信箱:cartooncn@126.com
 
“锦绣中原”中国画作品展
“翰墨新象”全国中国画作品展
2011年中国美术述评
2012年中国美协工作会议兰州召开
“中华文明历史题材美术创作工程
第四届中国北京国际美术双年展颁
中国美术家协会第三届美术理论委
中国文联、中国美协2011年“送欢乐
中国美术家协会辛卯新春联谊会在
《子恺杯》第九届中国漫画大展开始征稿,详情请浏览动态新闻! 《子恺杯》第九届中国漫画大展开始征稿,详情请浏览动态新闻! 《子恺杯》第九届中国漫画大展开始征稿,详情请浏览动态新闻! 《子恺杯》第九届中国漫画大展开始征稿,详情请浏览动态新闻!
 
水墨漫画
欣赏关良 2012-05-08
雷瑞之的水墨漫画 2012-04-25
《第二届全国水墨漫画理论研讨会 2012-04-23
徐鹏飞先生新作一幅 2012-04-20
楚天兰蕙’首届名家水墨漫画展 2012-03-12
漫画《格萨尔王》即将世界发行 2012-03-07
王顺华---水墨漫画之我见 2011-11-21
水墨漫画———中国传统的讽刺画 2011-11-21
敢 问 路 在 何 方 2011-11-21
徐鹏飞、李二保水墨漫画展于山西 2011-11-21
笔墨传神——赏徐鹏飞的“水墨漫 2011-11-21
 
网上展厅
  名家在线
主页 > 理论前沿 >

水墨漫画理论论文第二集 3

时间:2012-05-31来源:本站作者:mingyi点击:

 

水墨漫画的定位与思考

夏大川

 

去年,在一次国际动漫节会议上,当我和来自欧美的漫画家进行交流,给他们看嘉兴国际漫画大赛画册的时候,他们对于里面的欧美中亚漫画作品一一品评,赞叹有加,却对多数国内作品一带而过,从中看得出由于我们因技法滞后带来的问题,但当看到国内水墨漫画作品时,他们一下提起了精神,要我详细介绍,领悟旨趣后赞赏不已。

而后,我又在多个场合更多地了解了国外漫画界对我国水墨漫画的高度关注。只有民族的才是世界的,当我们的常规漫画在观念和技法上都徘徊不前,甚至逐渐淡出国际漫画舞台之际,所幸我们在水墨漫画上看到了中国漫画发展的未来和希望,看到了中国漫画跻身于国际漫画舞台的真正立身之本。

当然,回过头来,我们还是要在当代艺术大背景下定义和发展水墨漫画的,我的想法是水墨漫画可以做得比常规漫画更加开放,所谓有容乃大,把没有在常规漫画上实现的“大漫画”梦想移植到水墨漫画中来,强化包容性和当代感,水墨单幅,水墨插画,水墨绘本,水墨动漫,实验水墨,甚至数字水墨——举凡观念化的水墨作品都可以是广义的水墨漫画,这样水墨漫画的阵容才会越来越大,自身艺术性也得以在不同风格的互动之间得到提升。

 

水墨漫画形式美的几点思考

蒋文兵

 

通常我们的艺术欣赏常常集体无意识地被作品的社会内容分析取代,随之而来,所谓艺术修养也常常停留在“挖掘”作品构思和社会内容的本事。那种缺乏形式感受的所谓艺术修养大多是艺术领域之外的另一种修养。真正有艺术修养的人,他在面对一出戏、一幅画的过程中,一定对其作品的整体会投入自己迅捷明快的爱憎裁断(或惊喜、或震颤、或倦怠、或厌烦……);也必然会敏感于舞台造型、唱腔设计、色彩韵律、线条结构等等形式强度,并在这种强度的震波中来领受其中的蕴涵。——这大概就是人们常说的艺术的审美“悟性”,是一种以个体切实深挚感受为基础的“艺术直觉”。因而艺术修养在某种意义上也可看作是对艺术形式敏感度的修养(著名学者余秋雨先生如是说——大意)。

登高才能远望。智愚之差唯独一个“悟”字。眼高才能手高,为学须觉“今是而昨非”(浙江著名画家张华胜如是说)。

 

一、形式是艺术的生命

艺术美是难以言传的。平时我们翻阅画册,或看一个展览,有些作品一眼就跳将出来(常常也是极少数),而同样的题材,有些作品就是引不起兴趣,如视而不见。这里使我联想起历届省或全国性综合美展——一个个洋洋大观的展览上,说实在,漫画作为其中展出的画种,从作品整体创作的视觉效果来论,与国、油、版、雕放在一起,印象中总是存在距离,甚至可以说这个距离不是一般的。这里的道理很难弄清,但从漫画自身的角度去想去思考,作为漫画界后学的我,我认为主要是同仁们在一件作品的点子高下上做了功夫(点子、巧妙的构思,这是漫画之所谓漫画的灵魂,当然不能掉以轻心),相比在表达点子内容的形式语言处理没有跟上,缺少创意,或用心不够。我这样直言,绝没有一点自作高明状或对漫画创作现状有妄自非薄之意。这是藏在我心里多年的实话,也是客观事实。

经历了这么多年是是非非的争论,今天我们提形式美问题已不再是三十年前会引起画界瞠目或视为异端的了。一件作品从无到有是非常个性化的东西。由于画者的天分、学养及审美取向的不同(审美不能出问题,其它不足可以补过来),每个人都会有不同于他人的思想和处理方式。小从一个点、一条线开始,大到整幅画面的安排和调子的处理,都有一个经由作者大脑、眼睛审美过滤的过程。这时,你的学养、天份、师承和功力、作画情绪都将在作品中暴露无余。说到头艺术只有一个标准,那就是好与不好之别,与画种和工具选择无关。因为视觉艺术要讲造型效果,还要讲独具一格,如果创作一件作品你连画面形式塑造的技巧都没有解决好,那等于空口讲白话。或则总是拾人小技,人云亦云,不断老调重弹,那么手里即使握的是一枝最好的笔,选择你自己认为“最好”的画种,也是无法制造感动的。

纵观漫画领地,自有我们的骄子,如丰子恺、叶浅予、梁白波、张乐平、张光宇、张仃、米谷、华君武、丁聪、黄永玉、韩羽、方成……,他们各具特色的作品常让人心头一震,内涵丰富而有看头。其中我觉得除巧妙的构思外就是他们在形式美上各有新的突破。假如漫画界出现一批有实力的大胆的作者和崭新的语能惊人的作品,我们的整体水平大上一个台阶,相信今后在各类美展上参观者必定踊跃或刮目相看。实际上一部世界艺术发展史,可以说基本上就是视觉形式的发展史。杰出的世界大师的作品都是积淀在形式中的人类精神。他们每一个探索都是将表现形式推向一个新的层次,开拓了新的语言领域。因而,我们应当有不断探索创新的动力和勇气。

 

二、“画得像一幅画”的困惑

我作画简单而平常,只求出自自己手中的作品,在形式上画得像一幅画,而不是简单的图像。随着阅历的增长,眼睛高了,对自己的画的要求也高了。不少朋友看我的作品寥寥几笔,总认为文兵画起来一定是十分惬意的事,而我自己的感觉却从来没有轻松过。创作真的成了一件让自己跟自己过不去的活,要想达到理想的目的,就非得化很大的力气不可。从这一点上说,我确实十分羡慕那种一挥而就把艺术当“玩”的聪明人。

尽管我偶而也轻松过(指信手拈来却出奇制胜的作画状态),数十年的磨练,创作上也取得进展,并带来欣慰,但有一种手跟不上眼的无奈与不满,始终伴随着我。一张作品从无到有,从一般化水平到有所突破要靠自己一点一点去磨。有时满怀激情,似乎画得也很顺手而比较满意,但过了一夜重读,发觉竟是一幅非常平凡的次品。这时,你反复重画再重画,画上一个月也不一定画出满意的水平。我就是在这种眼高手低长期较量中走过来(根本原因是自己的天份与修养欠佳)。这个过程孤独而痛苦,没有人能帮得上忙,你的亲人、你的朋友待你最好也爱莫能助,你只有靠自己的意志和毅力走下去。所以画画注定是一件寂寞的事。

 

三、中国画家的作画状态

二十多年前,王伯敏老师在一次讲座上说画画不可躁。你欲求天马行空之势,也要有老僧补纳之沉静。潘天寿先生也是一个例子。据说先生生前作画总是一个人关起门来,他要求绝对清静,不习惯有人打扰。李可染先生谈艺录里讲到追求用笔慢的情节,看他的画和书法作品,笔法真的似屋漏后慢慢渗透在墙壁上水流下的痕迹,拙扑而厚重。浙江吴山明老师在他的笔谈里告诫青年人,在尚未了解中国画的基本规律而过早地追求熟练、流畅、生动会养成轻飘、浅俗的习性,这种坏习性会潜移默化地妨碍对新的知识的汲取,并直接影响风格品位的提高。他是一位十分讲究笔性的人物画家。我本人没有书法基础,但有一个深切的体会,我总是太在意(太在意,是先天性格的局限),但也偶而有几幅作品均是在不太经意的状态下一气呵成。看来处在精神松驰状态,在有意无意间笔端流转脱落的痕迹是最鲜活的。而我更多时候,作画用线都在联想指挥家的风采,联想钢琴家弹奏的状态,总是满腔激情,极力做到全身心放松、投入,要让笔端作为情感的末捎在纸上运转,追求一种对景画速写时瞬间爆发出来用线的果断和神韵。

谈到作画状态,说起来确实有几分“玄”。你心里当初画画的动机是什么,心里在想什么……;心里有,笔里必定会带出来。在这讲求实利的社会里,要想静下心来保持清醒的头脑,抵制外界的干扰,也真不容易。如果一个人拿起笔眼睛首先看着别人:

——领导是不是喜欢?  

——评委的胃口?

——画商老板叫好?或能卖多少钱?

作画真的如此,我想出自你手下的笔一定会变味,作出的画肯定也高不到那里去。

 

四、笔墨当随时代

人过耳顺,年青时的激情、盲目、浮躁岁月已渐渐远去,比较重视时代所赋于承前启后的使命。但时代不同了,我们这一代漫画家在继承吸收中国传统水墨画技法形式挥写幽默的同时,我们没有理由拒绝新的一代人的探索和西方现代艺术好的形式。正如邵大箴先生在一篇文章讲的:“尽管中国水墨画是一个相对独立的体系,但不是封闭的体系。我们要十分珍视其独立性,研究其独特的价值,但也要承认,它是可以与其他体系交流、对话,并能吸收其他体系的长处以丰富自己。中国画中的笔墨非常重要,笔墨所造成的美感是别的绘画工具所不能替代的。中国画论中的笔墨往往涵盖着一整套的创作方法与审美范畴。‘传统派’坚持笔墨为中心无可非议,应该受到尊重。但要注意,笔墨的结构与情趣有恒定的一面也有变化的一面。‘笔墨当随时代’强调了笔墨变化的一面,也应该引起我们的重视。‘中西融合’是历史潮流,在融合中可以‘以中为主’,但也允许‘偏西’的试验。”在这个探索学习过程中笔者认为,不能求全,不能要求人人一步到位,其间出现幼稚、粗糙、偏见都是在所难免。我们不要怕犯错误,应该见怪不怪,不要轻易举“红牌”,须知创造性的成果往往来自这些幼稚、无知、甚至是出格的探索。在艺术上,我更赞同“远亲配交”、“血缘太近没有好子孙”这个论点;而且认为,继承传统也不应仅仅理解为走古代文人画这条独木桥,传统是一片辽阔深厚的大地。一切中国优秀的造型因素,如敦煌壁画、汉画像砖、戏曲人物、民间艺术……,都应该是我们中国水墨漫画家探讨、继承、吸收的对象。真正的传统论者应当是精神非常强大的人。当我们以这样姿态了解其宽容性的时候,我们中国漫画家才能在东西、新旧两大艺术体系中自由选择可资借鉴的方方面面,在磕磕碰碰中重建起新的跨时代的多姿多彩的中国水墨漫画图式。

 

扬长补短——浅议水墨漫画

 

李二保

 

什么是水墨漫画?最简单的讲:用水墨画的漫画就是水墨漫画。

要了解水墨漫画,首先要了解水墨画。

传统水墨画由诗、书、画、印四部分组成,当人们欣赏一幅好的画作时,既能欣赏到诗的意境,还能欣赏到书法的优美、画法的美妙、印章的雅致。不知何时起,我们现在看到的水墨画,诗没有了。无诗的画作,如同吃面条没调料,太无味、太单调了。

近几年水墨漫画的诞生,让人耳目一新,水墨漫画既弥补了现在水墨画的单调,也改变了人们对传统漫画不能登大雅之堂的看法。为什么呢?因为水墨漫画和水墨画相比,他有创意,他能给人们思想的启迪;和传统漫画相比,他让人们欣赏到了笔墨,有了收藏价值,登上了大雅之堂。

如何画好水墨漫画?我们面前有两大任务,一是加强创意,二是提高水墨技巧。创意是我们漫画人的天然优势。所以在创作水墨漫画时,我们要多画一些有诗意、有哲理、有深度、有情趣的好作品,让人们从我们的画作中得到有益的启迪和快乐。

水墨技巧,又是我们漫画人的天然弱势,要扭转这种弱势,任重道远,非一日之功,所以我们要苦练,虚心向各类水墨高手学习,尽快弥补我们的水墨弱势。凭借我们漫画人的智商,水墨弱势是不难克服的,决不能让其他画种小瞧我们漫画人的水墨技巧。

如果我们能做到扬长补短,水墨漫画则前途无量!

 

水墨漫画随想

 

毕克勤

 

编漫画专版近10年,对漫画产生了浓厚的兴趣。最初,感觉画漫画很简单,于是编辑之余尝试画漫画。后来,逐渐发现这种想法近于无知。实践体会到,画出一张好的漫画很难,一种特殊的难。感觉漫画是有思想的人画的,是有生活经历,对政治敏感,“直面社会,洞悉人生”,对社会人生有深切感悟,又能悟出深刻的道理的人画的,同时更是富有幽默感、智慧过剩的人画的。一幅寓意深刻的漫画凝聚着漫画家的知识结构和综合修养。

画国画几十年,自己觉得画水墨漫画应有一点优势,当尝试画水墨漫画后,方体会到画水墨漫画更难。水墨漫画既要有中国水墨画的技法,但又不同于国画水墨小品。水墨小品注重笔墨趣味和画面的情调,水墨漫画却不尽然,除了具有水墨小品的特质,还须具有自己独特的表现语言,构思、立意,以及独特的造型和诗文题跋,别具一格的画面布局等因素。可以说,没有一番深入的研究和笔墨锤炼,不可能达到一定的境界,更不会产生有审美价值的水墨漫画作品。

经过反复思考,对水墨漫画也形成了一些粗浅认识:

水墨漫画构成因素:

一、意趣:水墨漫画,异于漫画,异于水墨小品,有超然飘逸的传统文人画的因素,但又异于文人画,或者可以说是接近传统“文人画”。“文人画”不仅讲究“逸笔草草”,同时也讲究“笔墨精到”,对作品的要求是“简约”,非“简单”,更注重作品的文学含量。从表现形式看,应该是适于水墨表现的漫画题材,即能表达漫画的立意,又能充分地发挥中国画的笔墨技巧,使水墨的观赏性、趣味性成立,成为有独立欣赏价值的艺术品,而它的意趣应是讽刺的、幽默的、恢谐的、风趣的、智慧的、哲理的,欣赏的过程让人言志、缘情,让人感觉是轻松的、愉悦的,具有很深的文化内涵的精神特征。同时也体现画家的思想深度和文化内涵及艺术修养,又具备水墨漫画的赏心悦目、耐人寻味,这就是意趣的表达。

二、造形:水墨漫画造型异于一般绘画造型,更重平面性和外轮廓的生动性,所以强调形(形,非型,平面性,形态),既为艺术,就讲造形。所谓造形,非指一般的形体准确、结构严谨,调子的丰富。漫画独特的造形语言决定它的造形应该是夸张的,变形的,强化特征的,追求意味的,这些因素的形成又都依附漫画家个人的审美修养和审美取向及造形手段。这是一种造形意识,是在图形和形态中去寻找美的因素,而非简单的大头小身子,大鼻子小眼睛,平庸的夸张变形的拙劣的表达。体现在具体创作中,就是为了表达某种思想内涵和情感的一种艺术观念,通过有意识的夸张,讲究的变形,有意味的造形手段,塑造形象,使它具备审美特征。

所谓造形意识,是画家运用图形自觉思维的手段,其中包括夸张和变形的尺度,变形后的艺术意味和情趣。对形象外轮廓(包括所有的画面因素,人物、环境、道具,小到一棵草,一片树叶)的审美形态的研究,使画面的每一个元素更具审美意味。使水墨漫画作品更精致,更耐看,更有审美价值,更有幽默的情趣,成为一件有品位的艺术品。而从造形角度看,正方、正圆、正三角都是呆板的,静止的,无生命的,要赋予形态以生命意义必讲究造形。否则你的作品就不能上档次,升品位。

夸张和变形,其目的是使造型更有意味,更具审美特征。绘画有两种,一种是艺术的,二是非艺术的,前者有观赏性,后者只有识别性。有些漫画作品虽然有好的立意,而因造形拙劣制作粗糙,没有艺术品位而令人生厌。

三、笔墨:水墨漫画作品,由于笔墨表现语言拙劣,所以它不能成为一件艺术品。要实现水墨漫画高品质的追求,没有中国水墨画的笔墨技巧的掌握和发挥就无法达到。

用毛笔蘸水墨画漫画,由于缺乏对中国画笔墨的理解和吸收,导致呆板僵硬的单线平涂或随意泼洒的滥墨,看不到中国画的笔墨精神和审美趣味,使水墨漫画失去应有的光彩。在此,强调漫画家画水墨漫画要练笔墨功夫,感受中国画的笔墨技巧,对未来的创作尤其重要。

中国画的主要特征表现在:写意,笔墨,程式。

线——中国画也是水墨漫画的重要造型手段,强调书法用笔,线的起、行、收,中锋、侧锋,顺、逆,皴、擦、染、点厾等有节奏的变化,形成的内在力量美和审美意味。

笔墨——干、湿、浓、淡、燥、润、枯、焦,以及淡破浓等丰富变化的水墨技巧。

写意——空白的利用,计白当黑,空灵虚无想象空间的暗示,气韵生动的意境营造。

程式——传统中国画的造型精华:人物的各种描法,山水的各种皴法,花鸟的点法等都要有所了解和体验。方能让水墨漫画更充实,更有艺术魅力。

四、色彩:水墨漫画力求单纯美,单纯中见丰富,从大写意花鸟中得到启发。色不碍墨,墨不碍色,如朱砂以胭脂做底,石青、石绿以花青做底,石绿以赭石做底,色彩调和一冷一暖便是灰等用色规律的掌握,当然尝试浓墨重彩和装饰色彩的色彩斑斓更能适应当代人的审美情趣。

五、构图:画面的布白,黑白灰的处理,画面的笔墨结构和色彩结构形成的节奏韵律美感等都要有所研究,节奏是美感的基础。

以上功夫的训练,会让水墨漫画插上理想的翅膀。有品位的水墨漫画可与水墨国画小品媲美,一张有文化内涵,水墨技巧精湛的漫画,其吸引力可超过一般的玩弄笔墨小情趣的水墨小品。

有品位,有格调的画作才能称其为艺术品,美的东西给令人感觉愉悦,令人生厌的东西不是艺术。

把水墨漫画画成水墨小品,或是技巧很幼稚的水墨小品,也是一种失败。其原因在于,离开了漫画的造型特征,体现不出漫画的形象感,漫画的特征大减,水墨小品的笔墨技巧和趣味又不具备,丢了自己最宝贵的漫画的精神,是最大的遗憾。

六、题字:书法与题跋,作为文人画气质的水墨漫画,字是画面的重要组成部分,虽然不能跟专业书法家论高下,但书法用笔,讲求字的线条美,字形的结构,行气,章法,与画面的和谐等因素不能忽视,它可以使作品提升品位。字体的选择应与作品造形用笔风格相一致,以求画面的协调;字体流畅忌油滑,字体稚拙但忌做作,字体苍老刚毅,但忌迂腐,求松动自然,总之要有书法的感觉和修养,最起码讲究书的味道,与画面形象形成一个呼应的整体,形成完美的整体布局。画面题字是水墨漫画的有机组成部分,是造形与文字的珠联璧合,应力求达到“韵外之致”的意境之美。

观点:A、画家:一个人能够为他亲身体验到的东西找到形状,并加以表现的时候,才能被称为画家。

B、艺术:艺术是缺陷世界所发射的理想之光,艺术要比生活更美,更集中、更典型、更强烈、更带普遍意义,所以才惑人。

C、修养:修养不是单一的,它折射出画家全面的知识结构。思想、知识、情感的是修养,造形和笔墨对于画家更是修养。艺术家的艺术创作能力包括敏锐的感受能力,丰富的艺术想象力和精湛的艺术技巧。

水墨漫画是“讽刺的艺术”、“笑的艺术”,而且是“言志的艺术”、“缘情的艺术”,更是“笔墨情趣的艺术”,是当代漫画创作新兴的一个艺术种类。它可拓展漫画的艺术语言,通过继承和借鉴传统文人画的审美追求,将会形成其独特艺术面貌并不断丰富发展,而立足于当代艺术之林。

以上对水墨漫画的点滴体会,感觉不成章法,姑且谓之随想。认识未免粗浅,实属班门弄斧。“下棋找高手,弄斧到班门”,正是当代人该有的胆量和气魄,是想借此抛砖引玉。只要热衷于水墨漫画的我们更新观念,在汲取中国画水墨精神的基础上,对水墨漫画的技法与表现形式认真思考,深入探究,勇于实践,就会不断拓宽漫画的艺术道路,那将会头顶蓝天,脚踏大地,心里充满自信。

 

水墨漫画姓漫

 

萧承森

 

漫画,是一种不以使用工具和材料为定义的绘画形式(这一点不同于油画和版画等),其表现内涵在于探求、破解、追寻和反映客观事物的内在特征和本质。水墨漫画,作为漫画大家庭的一名成员,其血管里,无疑也是流淌上述类型的血液。

有关水墨漫画的定义、属性以及表现形式,众多学者、专家及画家此前已有大量详尽阐述,笔者不愿在这里使用更多“笔墨”。现实的困境是,水墨漫画和中国传统的水墨画的界限越来越模糊,变得让人很难辨认。

一方面,千百年来,中国传统水墨画一直在笔情墨趣上做文章,让一些人误以为,这就是中国的早期漫画。另一方面,有志于从事水墨漫画的漫画家,不断钻研水墨技法,表现力越来越精湛,甚至稍不留神,自己已经站到国画家队伍里面了。

这种现象不是坏事儿,但这种现象不应该让我们忘记了出发点和目的地。

水墨漫画,是以水墨为表现手法的漫画,归根结底还是漫画。而有些以写意为主的传统水墨画,尽管在内容上更讲究意趣和意味,甚至笔法上做了很多变形,但其出发点与漫画还是有区别的。同样,当代油画特别是抽象油画,也追求概念、想象,甚至社会批判,但它还是油画。而有些漫画家甚至油画家,以油画颜料和画布为主要工具绘制的漫画,本质上还是漫画。水墨漫画或者以油画为表现形式的漫画,还是漫画,水墨和油画工具,只是这类漫画借助的语言,语言说到底是为内容服务的。

薄熙来先生就任大连市长期间,每逢大连国际服装节,他都用英语发表欢迎词。他的英语水平娴熟、纯正,但没有人把他当做英国、美国或是澳大利亚的市长,因为他向海内外嘉宾传递的是大连的信息。水墨漫画也是如此,它的水墨技法无论怎样老道、令人惊叹,它承载的内涵,还是漫画功能。

当然,水墨漫画不同于一般的漫画,它的特有表现手段和独特魅力,可以丰富漫画的表现空间。而且可以完成以往漫画在新闻纸上出现,到画廊、展厅以至个人收藏的“升级”。可以肯定的是,水墨漫画这一只“奇葩”,会引起人们越来越大的关注和喜爱。

但不管水墨漫画的“身段儿”如何动人甚至华贵,她还是姓漫。

 

水墨与漫画

刘曼华

 

水墨漫画是近些年新兴起的一个名词,是对当今漫画界渐成气候的,用中国传统绘画材料:毛笔、宣纸、墨为绘画工具的所画漫画的称呼。在绘画艺术中,材料对绘画的表现和风格形式是有直接作用的,中国的传统绘画对材料的依赖是十分明显的,毛笔、宣纸、墨三者的特性在创作中被发挥到了极致。如果我们仅从绘画工具和材料上来命名一个绘画品种,未免太狭隘与肤浅了。“水墨”不是简单的一个名词,它是中国文化中很重要的一部分,也不仅仅是指中国绘画的材料和工具,而是中国文化在绘画中的具体呈现。

水墨漫画我们可将其归于中国绘画中的人物画的范畴。我们暂且不论在中国绘画史中,那些群星灿烂的大师们所取得的伟大成就,但我们作为一个要用“水墨”来创作漫画的漫画家来讲,对古人给我们留下的这份宝贵财富有所了解,却是我们创作“水墨漫画”必不可少的,也是我们创作“水墨漫画”的营养所在。“水墨漫画”如果向上追溯,可以说与“文人画”有着内在本质上的同源。

 “水墨漫画”除有其中国文化与哲学的内核之外,它的另一个重要的属性就是“漫画”。讽刺与幽默是漫画的主要艺术特性,如何将“水墨”与“漫画”有机的结合好,是我们当前需要探索的。“水墨漫画”刚刚兴起,大家都在探索阶段。在题材的选择上,总体看还不够丰富,在“以画怡情”这个层面上的作品较多,象方成先生的《武大郎开店》那样具有强烈讽刺性的作品较少。另外,对传统的了解、对笔墨和书法的练习以及文学修养的提高,似乎是我们这些已经习惯了用政治的思维方式和用钢笔创作的漫画家应该赶紧补上的一课。徐鹏飞先生在他的《水墨漫画管窥》一文中指出:“水墨漫画虽然刚刚有些发展的苗头,但浮躁之气也渐显现。一是把水墨漫画看得太容易,认为用毛笔画在宣纸上就可以了,所以造成了用毛笔勾勒成钢笔样的线条,……因为没有书法功底,只能用毛笔写钢笔字,内容简单化、缺少中国水墨画的文学内涵。”他的这段话指出了当前“水墨漫画”创作中画家自身的欠缺,同时也指明了努力的方向。

“水墨漫画”的兴起,丰富了漫画的表现手法,提升了漫画的艺术审美,使漫画的民族化特性更加的突出。漫画艺术委员会召开这样一个“水墨漫画”艺术研讨会,无疑是对“水墨漫画”发展的一个大推动,是“水墨漫画”在实践与理论上共同发展的大好事。

 

 

谈水墨漫画的风格

萧继石

 

 

据说风格一词源于古希腊棍子、柱子、雕刻刀,使我想到制作瓷器需要手工拉坯、毛笔描绘、雕刀刻花,生产出不同风格的精美瓷器。有些现代陶瓷流水生产线,瓷胎用模具灌浆而成,瓷器上的花纹是印制成批的膜贴上去的,制作的成千上万的瓷器高度的一致。而时下有些绘画,照片写实主义风行,表现手法趋同,许多作品落入刻意求工、千人一面的俗套,类似于模具生产的陶瓷。

但是,近几年来水墨漫画渐显繁荣之势。特别可贵之处,是在相互学习借鉴中,又不拘一格,率意表达性情,一人一品,一花一世界,姹紫嫣红,争奇斗艳,展现出独特的艺术风貌。

常铁钧的水墨漫画,常以戏剧人物情节表现,借题发挥,老戏新画,借古论今,人物、行头、“做工”都很入戏,很地道,色彩借鉴了水印、年画等民间传统表现方式,艳而不俗,构图也是年画、绣像式的,表现以水墨线条为主,作品尽显民间古朴的装饰趣味,骨子里透出作者对戏剧人物的谙熟与理解,反映作者的审美境界与取向。

同样是走装饰风格一路的潘文辉水墨漫画作品,却又显出另一番天地。潘文辉近年来常以汉字入画,亦字亦画,画亦是字,字亦是画,借鉴篆书、甲骨文的书写性与绘画性巧妙施展与发挥,民间木板年画、瓷画装饰人物,配以汉简风格的题款,不落中国画的窠臼,无论横斜,构成作品生动气韵,总之将诸多元素肆意发挥,熔于一炉,相得益彰,形成一道独特的画境。

郜科的水墨漫画走的装饰重彩路线。单线平涂为主,吸收民间年画木刻和绘画等元素,兼收重彩山水的表现方法,人物形象程式化,漫画长卷《文革风雷图》在众多看似相似的端庄人物背后是含蓄的戏谑性和幽默感。

我在这里仅列举了水墨漫画所呈现的几例,可谓“君子和而不同”风格迥异。相同的是简洁、幽默、装饰性,他们都善于在传统与民间民间的戏剧、木刻、年画、中国画汲收和借鉴,挖掘丰富的生活积累。探寻创新的实践,形成自己与众不同的表现方法、艺术笔墨与形式。

所谓艺术风格,是艺术家在艺术创作中形成的具有稳固性的创作个性和特色。艺术风格既是一种个人风格,也可以是集体风格,如时代风格、民族风格、流派风格等。

水墨漫画风格存在集体风格和个人风格。水墨漫画的集体风格,是存在于水墨漫画家这个群体中作品的共有特征。比如题材主要反映历史和现实生活,艺术表现手法如讽刺、幽默、夸张、变形等,画面以少胜多,简洁为主。一个时期,一群体艺术风格,与社会时代风格、文化思想、美学思潮及政治经济的发展状况密不可分,这是每个时代都会产生主要风格以及艺术风格发生时代变迁的主要动力。

现代水墨漫画,作为艺术群体现象,兴起时间并不长。2009年春季,中国美术家协会漫画艺委会首届水墨漫画研讨会在湖北安陆召开,促进了现代水墨漫画作为一个艺术群体的发展。能够作为一个群体现象,核心是这个群体的初具的艺术风格。之所以称之为现代水墨漫画群体,它的艺术风格有鲜明的时代特征和元素,包括题材、造型、色彩、构成、技法,是老一辈画家在水墨漫画方面尝试、开拓、先行示范的结果。

近些年来,一些漫画家的水墨漫画已经显现出了个性和特色。他们独具特色的作品问世经历了长期的学习、积累、实践、创新的过程。

个人风格不是一朝一夕形成的,是对艺术境界的执着追求,是修养积累的生发。例如我们熟悉的常先生长期从事报纸编辑和漫画创作以外,酷爱瓷器收藏和京戏。去过他家的朋友介绍他的家简直就是个小小瓷器博物馆。各类青花、五彩山水、人物、花卉器物会让人品味无穷。常先生从小受其父影响,是个京剧迷,六岁登台亮相,外号“小叫驴”。后来由于爱好太深,下过一番功夫,演出过《二进宫》、《打龙袍》、《赤桑镇》等好几出铜锤花脸戏。常先生笔下的“老戏新画”如折子戏一串串地粉墨登场,各位看后惊异于那些各类角色,那行头、那动作、那眼神、色彩,如此够味,“戏路”也广。与其他水墨戏画诸家比较,取材、构思,各有不同,各成一家,形成特色。

常先生的戏画似陈年佳酿,其爱好、经历、修养都成为佳酿不可或缺的一个成分,一个因素。

形成个人风格并非刻意追求怪异,也不是重复模仿前人、名人,而是学习汲收前人,自我提炼、创新的结果。一味追求怪异,只做表面文章,墙头芦苇根底浅。造型艺术讲究的形式,但决不只是表面形式的追求,是在理论与实践传承的基础上,求变求新,自然形成的个性独特的艺术语言。犹如漫画创作构思,平中见奇。只有站在一定高度的平台上,才能认清万花筒般的绘画世界的规律和本质,才能具有创新突破的慧眼和功力。否则,会把别人嚼过的馍当做佳肴。

笔墨当随时代,但随波逐流形不成个人风格。笔墨当随时代,首先要跟上时代的步伐。画界,每个时代都有自己的菁英,他们都是站在前人的肩膀上,超越自己,形成自己的个人风格,形成一股新风,像极具活力的空气和养分。呼吸它的空气,吸收它的养分,才能强身健体,作品才有可能清除俗气、小气、陈旧气。

白石老人说,“学我着生,像我者死。”复制出一百个齐白石,学生可能沦为“复印机”。老人期望的是学习他的艺术态度。笔墨要义、审美格调、革新精神。唯此,才能生发自己的艺术个性。

漫画家个人风格的形成,是漫画家走向成熟的象征。不是每个艺术家都能形成自己的艺术风格。形成鲜明独特个人艺术风格的绘画作品,是艺术价值的体现,它是将独创性、学术性、文献性、艺术性融于一体,在艺术上达到了一定高度的境界。

 

 

应重视中国线描技法的学习研究

 

白维纯

 

水墨漫画的含义我赞成是以中国传统的写意文人画精神和方法所创作而成的漫画这一说法。

水墨漫画作为一种用形象说话的视觉艺术,其艺术属性一是审美意识,二是商品意识。

近几年,我们欣喜的看到水墨漫画如春风扑面,十分活跃,应该说出现许多好作品,其意境、韵味、趣味颇为社会各界人士的喜爱和欢迎,但水墨漫画作为一个探索阶段,自然褒贬不一,仁者见仁,智者见智,非常正常。

正如徐鹏飞先生所说“从事水墨漫画尝试的人多起来,就会对这种艺术形式起推动作用。但浮躁之气也渐显现,一是把水墨漫画看的太容易了……缺少中国水墨画的文字内涵。二是太急功近利,急于走向市场。”他反复强调:“不是拿着毛笔在纸上抹一笔就是水墨。”他深有体会的说:“我近十年的学习实践中,逐渐享受到了中国传统水墨的魅力,也更体会到了它那高不可攀的难度。”细细品悟,感触万分,颇有同感。

从报刊、展览见过一些水墨漫画作品,亦喜亦忧,喜的不谈了,忧的是忽视中国画的技法的学习与研究。

中国画是一种意象绘画艺术,它区别于其具象和抽象,妙在“似与不似”,作者“写意”,观者“会意”,形成了我们民族特殊的审美传统。

一个画家如果不能真正的把握自己作品的绘画语言,他就不能成为一个好的画家,一件作品如果没有自己的艺术语言,也就不能称为一件完美的艺术作品。

这种“语言”就是表现特定艺术内容,特定造型,从一般意义上讲,绘画的语言,基本是诉诸视觉的造型语言,是以线条明暗、色彩为词汇来塑造人物、景物等艺术形象。绘画语言从外表去理解属于形式范畴。这里,我们着重探索一种绘画形式——水墨漫画的线描艺术。

中国画的线描,固然是造型手段,但更是画家寄托情感,表现个性的载体,线条包含了太多的信息,本身就是艺术,从画上截取一段线条,便可以品评一番,一如国人听戏,情节虽早已烂熟于胸,仍反反复复听,醉心的已不是故事的悲欢离合,而是听取唱腔流派,品字正腔圆。观中国画,同样亦为其技艺左右,而线的如何,又为品评的头条标准。黄宾虹先生观画,待画轴稍展,笔墨略见,有时即会掩而不观,称其笔已不精,意义不佳,看了徒伤眼睛。可见中国画家对线的推崇,经数千年的积淀,情深至几近神圣化了,故而,从能见到的最早的战国帛画始,延绵两千余年,虽然绘画技巧不断创造作品,内容不断更新,但线描作为基本表现形式,却始终不变。由此还形成中华民族对线描的独特审美要求,正是这种表现形式与审美要求的相互作用,促进了发展,成为一种传统。

以线作为造型的基本手段,并对线本身提出的品评标准,这是中国美术史中最富有色彩的一笔。

说到对线的品评标准,历朝历代,均有论及,但堪称金科玉律的,大概要首推谢赫的“骨法用笔”。“骨法用笔”四个字诠释了两层意思,一指线在画面中起着骨干框架作用;二指线本身的审美要求——一种气的力量。而所谓的“笔力遒劲”、“笔能扛鼎”、“风骨”、“骨力”等由此派生而出。

用笔如何,也即线条如何,的确是形成画家个人风格的要素,也是评判画家及其作品的关键,线描形式几乎就是画家的风格,线描的特点往往也是画家的成就。例如顾恺之的“高古游丝”,吴道子的“吴带当风”等均是以线描形成来标志画家的风格与水平,顾恺之在我国绘画史上他是第一个有画迹可考的大画家。后人评论他画说:“意存笔生,画尽意在”。笔迹周密,紧劲连绵如春蚕吐丝。线条无粗细变化,如行云流水,舒展自然,属游丝描,而吴道子的用线,格外具备了独立的审美价值——起落,顿转,粗细,缓急产生的强烈的节奏感和力度感,“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”,画家吴道子与诗人李白都有豪放的性格。

须知,文如其人,字如其人,线亦如画人。若从线条流露出情感和气质而言,加之因时、因情、因表现内容不同,线条则变化无穷,虽似相近,终究有别,何此“十八描”。

受人敬重的漫画界先辈如叶浅予、丰子恺、华君武、方成,他们都是线描好手,虽风格不同,却水平相近,其作品单纯的表现蕴涵着千变万化,虽无排山倒海的力度,却不乏动人心弦的灵气。

学画者,先贵立品,为了功名利禄迎合庸俗趣味,格调低下,粗制滥造的作品可能暂时在市场交易中充分甚至过分突现其价值,历史才是公正的鉴赏者,最终商品价值是以艺术价值为衡量标准。

水墨漫画的爱好者和尝试者不妨静下心来,刻苦了解学习中国画的线描,画家黄永玉在展出他的《风荷》、《白荷》、《金线红荷》之前,床下卷了近万张的荷花写生,白描手卷。黄胄一年画了20多刀宣纸,吴冠中画画,可以坐下去连续画10个小时不起来。

只要我们艰苦勤奋的磨练,使技巧或技法达到高度熟练,进入创造自由的境界就会到来。

 

 

动漫美学与水墨艺术的结合

 

权迎升

 

 

因创作阅历有限,我只能从自身实践经验上谈下自己在水墨画与卡通漫画结合创作的一些感悟。我的大致经历是,自幼研习传统水墨画至20岁左右时,大多按着书本上或老师指导的摹本进行再创作,但始终感觉兴趣有余,激情不足。后来发现原因是,我画出的全是别人的作品,而且逃不出去,这让我感觉兴趣度逐渐降低。而自己又能力有限,于是知难而退,放弃了以国画作为职业的理想。从98年开始,重心还是放到动漫创作上。但是在动漫职业的10多年中,偶尔画画水墨,并将水墨带入连环漫画中,用于出版,一直是没有放弃的。而且读者反映也很好。例如在1999年时,意大利波罗尼亚国际插画展,为了迎接千禧年来临,从世界上选出99位画家参展,我以水墨形式创作的5幅《成吉思汗》作品得到入选,证明了水墨动漫适合我做下去。2004年《中国神话》系列在韩国图书排行榜取得书店销售第三名、网上销售第一名的成绩。每年我除了正常出版娱乐性的数十本漫画单行本以外,还都会推出至少一本水墨类的图书。近期出版了定价高达800元一本的水墨禅画集,由黄金镶印,都证明了水墨漫画的市场空间。

但近两年,也许是在连环漫画上遇到创作上的瓶颈,或者是不愿意继续重复固有的漫画创作模式和出版上的一些商业限制,我又重拾起了独幅水墨画的创作,这个与图书故事类的水墨创作还不一样。这也许更重要的是为了创作出更大尺寸的作品,以满足视觉和内心表达的需求,同样也是因为许多当代艺术作品对我的冲击,我从许多作品中感觉到了自由和大气,冲破固有模式上的一种追求。这给了我很大启发,我希望进入更广阔的创作领域,不仅限于商业出版。

但是同样的问题还是来了,创作初期还是不敢轻易下笔。因为眼前还是可以看到的熟悉景象,和顾忌笔墨章法上的要求,题材上的是否相似等问题,尽是种种顾虑。忽然有一天我看到墙上的白纸,迟迟不能动笔的白纸,仿佛是一道墙,阻碍着我。我开始考虑一个终极问题,我画水墨画的终极目的究竟是什么?我的答案是:摆脱出版限制和摆脱市场需求。画画应该是为了快乐,因为有趣,我想得到的是这个快乐的过程。虽然画画的结果也很重要,但相比过程,也许他不够纯粹,因为他是被计划过的。而水墨的创作过程恰恰是吻合了这一点。因为水和墨是最自由的,他们在交融中自然地变化,这是水墨的独有特性。想通了,我就马上大胆的画了起来,甚至有些不太顾及的画了起来,过程中先不考虑结果。但是画完后我会找些传统的国画家、或者漫画家,不同风格的同仁前来观赏点评,当然他们评说的是结果,创作的过程我是享受过了,现在我也想从评论的结果中找到些让自己提高的机会,我会从中得到启发,然后再创作。以上是我创作水墨的动力吧。

因为自己一直画漫画的缘故,其实潜移默化的造型风格和美学观念,不由自主的会带入到国画中,起初这个是我所顾忌的。但是画完后,竟然得到一些朋友的肯定,这个让我深感意外。尤其是有位朋友跟我讲到了村上隆这些具有强烈动漫风格的当代艺术家,将高雅艺术与通俗文化完美的结合。这让我自信心大大增强。也许这就是自己的风格,独立的语言吧?想想在17年的职业漫画生涯上,也算渐渐磨合出了自己的方式方法,所以就按自己想做的去做吧。自然的,动漫美学和水墨并行在一起了,一个现代视觉观念和一个传统艺术形式结合,这并不矛盾。因为他们都是发自本我的一种表述,无法掩饰的自然流露,这因我的经历而定。于是按这种风格,我坚持画了下来。后来为了开拓下眼界,我又开始跟随石齐老师等不同的名家学习,我的目的很简单,多看、多学、多感悟。不可不听、不可尽听才能不迷失自己。

 

纵横歪倒贵天真

吕士民

 

 

不少人问我,最喜欢谁的水墨漫画。我毫不犹豫地说,韩羽。韩先生的文、书、画浑然一体,彼此借力,借力打力——是太极拳;彼此相通,互相化合,是盐入于水,不是油入于水。宋代邓椿说“画者,文之极也”。韩先生以犀利活泼之笔写了不少耐人品读的随笔,影响日盛,早已跻身文化名人之列。当今画家,能为文者少,能为可读之文者尤少,至今能写出韩先生那样妙文者则更寥寥。

读韩先生的文是享受,但读韩先生的书法更令人既喜欢又佩服。他的书法,不衫不履,俯仰自得,浓枯变化,属于自由表现派,但自由而不逾矩,表现而不做作,完全是笔气的自然流露。衡之以法度,或不算严谨,若赏之以意趣,则是妙趣横生,别见天倪,或有拘手法度之书法家之书法所不能梦见的佳妙处。自古以来,“正统”与“别调”相映成趣,风采各具,我对韩先生书法作如是观。

韩先生的画,当然最有说头。他的画是中国画里的漫画,是漫画里的中国画。中国画的历史传统中绝不乏“漫”的表现,夸张、变形、幽默的艺术手段从原始绘画直至文人绘画、民间绘画皆有之。可以说,从宋代之梁楷、石恪、法常、龚开、易元古,明代之陈老莲,清代之八大、罗聘、虚谷,近代之丁衍庸、齐白石、潘天寿、关良、丰子恺等等绘画中,莫不弥漫着一股“漫画”精神,那些或夸张、或变形、或传神、或幽默的艺术手法,荡漾着中国人的智慧与狡猾,散发着人性的温情和谐瘧。这种洗炼传神,简约幽默,夸张变形的表现便是中国画的法脉与优良做派,为民族文化所认同,为士农工商所喜闻乐见。林语堂先生曾说过,中国人是一个爱好幽默的民族。的确,从汉代说书俑的生动造型上,从长沙出土的胡人笑佣憨态之可掬,令人忍俊不已。因此我可以斗胆说一句,艺术的雅与俗,不在于品种,而在于品格。那种视漫画为俗,视中国画为雅的习见是靠不住的。

韩先生正是看到了中国画的上述传统,深挖广采,自我酝酿,终于捧出了个性化的淡酒。他的酒,色淡味浓,饮之如甘,不觉自醉,耐人回味。他的艺术,根植于传统文人画,却化育于民间艺术,不仅以俗作雅,雅俗通化,更是寓庄于谐,谐庄互用,几臻于从心所欲的表现境地。

韩先生的画来源于早年农村生活,故有《听雨图》、《一江春水向东流》、《捉迷藏》,童趣盎然,意境清新,如田园诗,淳朴自然,令人向往。韩先生的戏画,也是来自生活,他是个老戏迷,对传统京剧情有独钟,好之数十载不倦,因此,笔下的戏剧人物活灵活现,栩栩传神,生动概括,引人入胜。这种生活积累与漫长的观察体会,实际上是韩先生戏画的酵母,他借用酵母蒙养了笔墨,神话了笔墨,所以我们看到他的画中的人物画造型简练生动,笔精墨妙,位置经营惨淡,构思出人意外,一片气韵,深合于南齐谢赫六法论之旨。韩先生若是只懂舞台戏剧而不懂人生大戏,我以为是画不出他的好画来的。试看他画《关云长与周仓》一作,题曰:“据民间传说,周仓比关云长的本事大”,这轻描淡写的一句题语,实在是“味在酸咸在外”,将戏如人生,人生如戏之旨点破。你愈品咂,愈能觉得画家用语之妙。

韩先生画戏剧人物不同于关良先生,亦有别于马德先生,他的风格可概括为十二个字:痛痒传神,空灵洒脱,意趣盎然。潘天寿先生认为,中国画以修身养性,信然。韩先生是一位善于蒙养、重视生活,妙手学习借鉴传统和相关艺术的画家,他是当代画坛一个有意义的存在。那种以漫画及游戏笔墨视之的看法,无疑是相当浅薄的。

我欣赏推崇韩羽先生的艺术创造。

 

 

水墨画·漫画·水墨漫画

杨再琪

 

一、什么是水墨画?水墨画是由中国画的山水、花鸟、人物画的发展而形成的一新的表现形式,大至出现在唐代,成于五代,盛于宋元,多为文人画家用以表现或反映自己的思维或情趣。它不拘泥于具像,夸张而简练的线条,浓淡的墨韵,笔到意到即可。早期的水墨画,主要是水和墨的不同的比例,通过用笔的轻重缓急,来表现出描写对象在心境中的感觉,故称为写意。对于用墨,前人有墨分五色之说:焦、浓、重、淡、清。五色是一个概念,实际上在一个高明画家的笔下,仅用墨与水,即可反映出气象万千的境界。随着颜料的丰富,单纯的水墨画也与时俱进,被施以色彩。但仍称为水墨画。现代画家也有以彩色为主,彩墨交融的形式,也被称为彩墨画。实际上仍属于水墨画范畴。

水墨画尺寸可大可小,大可几十平方米的鸿篇巨制。小可一张信签纸大。一般2平尺以下称为小品。之所称为小品,一是尺幅不大,内容不杂。或一峰一水,或一人一物,或一花一草,一叶一虫,款识幽默风趣或意境深邃。也叫文人画,以区别于宫廷、庙宇和民间的绘画风格内容。

二、什么是漫画,假如在网上搜一下,虽然有很多种说法,但基本要点相同。画漫画的朋友应该说都知道,只不过是对漫画语言的把握和运用不同而已。

漫画是一种独特的形式艺术,除了用暗喻、反衬、推理、夸张等表现手法外,其绘制技法可以使用任何一个画种的技法,乃至摄影、雕塑。但不管用哪种手法和技法,画出来的漫画仍然要有灵魂。这个灵魂就是幽默。讽刺、歌颂、科普、时事漫画,都要有幽默。上面谈的文人小品,哪怕是仅表现自己的一个情结、也或多或少的带有幽默。如八大山人画的鱼有眼无珠,事实上是白眼看人藐视清朝权贵,画的兰草无根,以示丧国之痛。幽默只可意会不可言传。对一幅漫画的幽默运用如何,反映画家的综合素质,文学修养,生活阅历和感悟等。对一幅漫画的幽默的感受,也因读者的不同而见仁见智。

三、水墨漫画。水墨漫画就是用水墨画的技法与漫画的理念相结合画的漫画。这个水墨画的技法包括了用笔用墨,提款布印等。水墨漫画亦古已有之,前面所说文人小品,很多作品体现着一种中国式的幽默。深藏不露的、内敛的抒怀或表意,这就是幽默。当然,现代的水墨漫画,特别在公共平台上展示的作品,总归少不了要反映现实生活,除了古人那种含蓄的风格外,也可以辛辣的讽刺或热情的讴歌,做到因题施艺,不拘一格。过去相当长一段时间内,报刊上的黑白漫画,宾馆的花鸟小品都命运多舛,更别说水墨漫画了。所以上世纪90年代出现了水墨漫画后,确实让很多人眼前一亮。会画水墨画又会画漫画的人画起了水墨漫画,不会水墨画而会画漫画的人铺纸挥毫,习字练画,更多的中青年朋友,在不丢本行的前提下,也勤习笔墨。如有合适的题材,也能画出像模像样的水墨漫画。正是这种可喜的局面,湖北的安陆因成绩斐然而被漫委会授予水笔漫画创作基地称号。近几年来,中国美协漫委会多次举办了有关水墨漫画的专题活动,如研讨会,赛事等,还在官网上推出了水墨漫画专栏。《讽刺与幽》报还成立了水墨漫画创作研究室和开辟了水墨漫画专版。很多主流媒体也重视和青睐水墨漫画,为水墨漫画提供一席之地,对优秀的水墨漫画给予了显著大版面。所以我对水墨漫画的前景十分看好,充满了信心。除了上述原因,我还有切身体会,水墨漫画,是很受人们欢迎的。这几年我一直在一个景区服务点从事这方面的工作。顾客不光有国内和港台地区,还有日本、韩国、新加坡乃至欧美客人。国内及海外华人主要喜欢带有生活情趣、题款为体现人生哲理的水墨漫画。也喜欢李白、苏东坡等古代大家的诗意水墨漫画。欧美韩日游客主要看画的内容能体现出幽默诙谐的效果。有台湾和新加坡华人曾说:他们那里也有漫画,但都是单线条着色,是漫画书,也有水墨花鸟山水画。他们看了我的画很惊奇,原来漫画还可以这样用水墨画来画,还可以装裱上墙欣赏。有的甚至一人买十来幅,也有内地游客回去后又来信订购。

水墨漫画能否走向世界,这个问题徐鹏飞老师和许力老师已用自己的作品作出了回答。他们的水墨漫画在国际漫赛中展出和获奖,并广受好评。我近十年来在向报刊投稿或参赛时,坚持用水墨漫画,08年突发奇想,用水墨漫画参加国际漫赛,首次获得了成功,两幅入选并获优秀奖,迄今收到了韩国、土耳其、伊朗等国际漫赛画册共7本(八幅)。这些作品不光技法上是中国的水墨技法画的,内容和人物造型也都是中国味道,有的甚至就是在景区销量不菲的作品。我希望我们的水墨漫画家共同努力,多创作出好作品。不光在国内漫坛站住脚,同时让水墨漫画在国际漫坛上也有一席之地。 


留言/评论:
您的称呼: 验证码:点击我更换图片
最新评论