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水墨漫画理论论文第二集 4

时间:2012-05-31来源:本站作者:mingyi点击:

 

水墨漫画创作的一点体会

王春生

 

近年来水墨漫画创作越来越繁荣,优秀作品不断涌现,也引起更多的人的关注和喜爱。水墨漫画不仅不满足在报刊上发表,而且可以装裱挂在墙上欣赏,也有了一定的价值和潜在的市场。

怎样创作更好的作品,画出更好的水墨画的佳作,我想谈谈个人的体会,以下不成熟的意见和看法请同仁批评指正。

 

一、题材与方法

漫画创作不受时间和空间的限制,天马行空。只要作者对一事物和问题有感而发,会编故事,构思巧妙,都可以创作出一幅好的漫画作品。漫画创作的题材又分讽刺、歌颂、幽默、抒情等等几类。水墨漫画作为漫画的分支,它是在漫画创作的基础上移植到水墨画上,或者说是用水墨的形式表现出来,因此,水墨漫画的题材,创作方法,离不开漫画创作的框架。没有更大的区别。我这样说,是希望水墨漫画在创作中,思路宽泛,放开手脚,放飞想象的翅膀,才有自由的创作空间。如果连想都不敢想,好的水墨漫画作品也就无从说起。

 

二、选材与区别

水墨漫画和漫画的创作方法尽管是一样的,但是,水墨漫画的创作是需要作者有所选择的。选择水墨漫画就要考虑水墨画的特点,咱们不是国画家,但是要知道水墨画是讲究构图布局、笔墨和留白的。你选择的题材适合这些特点才能入画,否则就会不伦不类,不是那个味道。

其次,水墨漫画要挂在墙上供人欣赏,你选择的题材也要考虑这个因素。在漫画中常见的大舌头,大拳头属感官刺激之类,都不宜在水墨漫画中出现。形式的美与丑,要考虑受众的感觉和接受。

水墨漫画的创作说起来容易,画起来难。关键在作者的选择和把握。不是什么漫画都可以画成水墨漫画,这也是难点之一了。

水墨漫画也需要点子,这是区别水墨画的标志。举个例子,方成先生画铁拐李,上题:“神仙也有缺陷”一句俏皮的题词,不但体现了漫画家的幽默和智慧,也区别了水墨人物画。也有论及漫画起源的文章,举例齐白石画的不倒翁。齐白石画的人物很多,为什么单提这幅画,因为只有这幅才具有漫画的显著特点。“在齐白石画法与欣赏”一书中,作者这样评论这幅画:“不倒翁”是以讽刺画表现出来的,头部有表情,鼻子上还画了富有戏剧性的豆腐块,很是有趣。画后题诗:乌纱白扇俨然官,不倒原来泥半团,将汝忽然来打破,通身何处有心肝。所以画水墨漫画不能没有漫画的灵魂,漫画的看点。如果只是变形,只讲笔墨技巧,只能是水墨而不是漫画了。现在中国画的人物画变形也很厉害,且人家多为专业出身,画漫画大多是业余选手。如果漫画家不固本正源,放弃漫画的巧妙构思,不讲究漫画的点子,就有点舍本求末了。

 

三、修养与笔勤

要画出好的水墨漫画,只有多用脑,勤动笔,没有捷径可走。有人说,画好漫画要当杂家。再加上水墨画,更需要多读书看报,增加知识,吸取营养。已故漫画家法乃光精通书法,他有一枚图章,“书卷不可无”,他解释说:搞绘画书法离不开书卷之气。我想这书卷气从哪来,只能靠学习和修养。

画漫画打草稿,不满意就用橡皮多擦几遍,好在还是那张纸。如果画水墨就不一样了,只能是画一幅不行再来一幅,虽然是几笔,不满意的时候居多。我想很多同志也会有同感。这是没有办法的事,唯有如此才能提高水平。另外临一临碑帖,颜柳欧赵选择自己喜欢的一家,练练书法,不但有益于提高绘画技巧,而且有特点的题字为画面增色,也是水墨漫画不可缺少的部分。

 

略说水墨漫画要理清的三个问题

许  力

 

不论以什么名称出现,水墨漫画的形式早已有之,但“水墨漫画”这个名称的正式提出以及部分作者以水墨漫画的名义进行创作的时间并不长,因此对水墨漫画的定义、范畴,人们会有不同的认识,这些问题如果不能做到充分的理清,在漫画界形成共识,势必对水墨漫画的发展形成阻碍。

 

一、不能狭隘的理解水墨漫画

比较典型的问题是一些漫画作者和评论家对“水墨”二字的提法就颇有异义,认为如果单列一个“水墨漫画”的话,那么就可以有钢笔漫画、铅笔漫画、水彩漫画、水粉漫画等等。

这个观点是狭隘的,是没有对水墨漫画进行全面研究的轻率之见。水墨漫画的命名并非单由它的技术手段和使用材料所决定的。这里的“水墨”二字指的是水墨漫画的审美原则,即用“水墨”二字代表中国传统写意文人画,代表的是水墨精神,代表着“水墨漫画”根植于中国画的审美传统之上,它的根系深入于中国传统的人文情怀之中,可以从某种角度上说,中国文人画的根有多深,水墨漫画有根就有多深,水墨漫画是从文人画上接的“地气”。

如果只把水墨漫画的“水墨”从技法和材料上去看,就如同把中国画说成是中国人画的画一样,是狭隘的。

需要强调一下:水墨漫画的“水墨”代表的是中国传统的写意文人画精神和方法,水墨漫画就是以这种精神和方法所创作的漫画。

那么这种写意文人画的精神和方法到底有什么呢?

一是品格境界。中国的文艺作品不论诗歌、书法,还是绘画都讲究一个“格”,这是评判一个作品优劣的第一个标准。要表现为书卷气和笔墨的高度结合,形成文人画雅正的精神气质。书卷气来自广博的知识、丰富的生活阅历、经过提炼的思想体系。而笔墨则是“废纸三千”后的功力。具体的体现就是拙、淡、天趣。二是书法用笔:中国文人画在发展的过程中,形成了一套独有的审美体系,在这套体系中笔墨是精髓,而把握笔墨的关键就是书法用笔。它的点、线不但是构成艺术形象的基本元素,而它本身就是具有独立审美价值的欣赏对象。书法用笔就是文人画的“道”。三是以水墨为主。文人画以墨为主,色彩只是一些辅助。这个特点是由其尚意的审美特点所决定的。中国文人认为墨的变化已经能够“神似”地反映事物的本质了,所以根本不需要用太多的颜色,文人画对事物进行了“精神”上的提炼。这是中国艺术甚至中国文化一直坚持的审美特质。四是写意求简。文人画的创作目的在于“聊以自娱”,既然如此就不可能拘泥于一枝一叶上,在创作时要一气呵成,在笔墨的挥洒中直抒胸臆,因而特别强调笔墨和气韵,对景物则只取其意。追求的是“似与不似之间”。文人画用计白当黑之法创作的简,是直指人心,是要简的意味无穷,是要简笔墨而强其神。五是独立个性。讲究个性是所有艺术都要有的基本要求。一个成熟的画家,都必须有非常鲜明的个性气息,从构图到用笔,从造型提炼到变化规律都有必须有一套自己独有的方法。六是诗书画印的统一。诗画相联,诗是无形画,画是有形诗,书印相映成趣、和谐统一、相辅相成,这标志这文人画形式的完善。

以上是文人画的特质,这些都是水墨漫画要继承的,但水墨漫画毕竟是漫画,它首先要满足其做为漫画的一些基本要求,这就有了水墨漫画和文人画的不同。首先文人画强调的是笔墨意境,而水墨漫画首先强调的是“点子”,还要有讽刺与幽默的效果。文人画的主要目标是自娱,而水墨漫画的目标是自娱娱人,甚至要担负一些教化的责任。文人画在创作时不会把“别人看懂看不懂”做为一个较重要的因素考虑,这样会损伤文人画的精神。而水墨漫画则要考虑观众,因为漫画有要易于传播的要求。在文人画中虽然也有同一画面中有不同季节的花一起开放的“超自然”情况的发生,但基本上还是尊循物理的,但水墨漫画就可以使用很荒诞的构思,关公战秦琼在水墨漫画中是很正常的事。水墨漫画中可以用一些漫画特有的漫画符号、对话框等,这在文人画中是没有的。水墨漫画中可以适当使用一些文字注解,这也是文人画中不可以的。一个文人画的题材可以反复画,而水墨漫画的点子别人画过或者不新了,再画就失去了水墨漫画的意义。(关于水墨漫画的定义、与文人画的关系详见拙文《旗帜的树起与走向》,全国水墨漫画理论研讨会论文集P54—91)

不能片面地抠字面儿,“水墨漫画”只是一个名儿,而且是能表达清楚其出身与特质的一个相对合适的名儿。理清了水墨漫画根植于写意文人画,并且其做为漫画的归属,也就找到了水墨漫画努力的方向。

 

二、大力发展水墨漫画的意义

所有的漫画都是画,有必要大力去推广、扶植水墨漫画吗?这是许多漫画作者,特别是非水墨漫画作者存有的疑问。

首先要说的是,发展水墨漫画并不会妨碍其它形式漫画的发展,反而水墨漫画的发展可以与其它漫画形成相互领涨的局面。我们在这里只是一群热爱于水墨漫画的人在谈如何实现自己的理想,这和一群热爱连环漫画、卡通漫画的人在谈如何实现自己的理想没有区别。

但站在中国漫画整体现状上来看,发展水墨漫画又有一些特别意义。勿庸讳言,中国漫画作者在自己独立的思想体系、绘画话语表达能力、美术基础素养上和欧美作者是有一定差距的,这就造成了我们总是跟在别人后面跑的局面,没有自己的路是跑不赢的。我们当然要坚持百花齐放,但中国漫画家也有责任创造一个中国漫画特有的语言体系,水墨漫画无疑是一个很好的突破方向。

我们前面讲过,水墨漫画根植于文人画、根植于中国传统文化,这么大的一个宝库来提供思想、提供方法,不用可惜啊!中国人很习惯对文人画的欣赏,也喜欢幽默、哲思,这就为水墨漫画的发展提供了一个宽阔的发展大道,有人喜欢就有市场,有市场就会促进大发展,我们有理由放着一条大道不走,而都挤在一条小路上吗?你画你的,我画我的,你宣传你的,我推广我的,花开的多了,果自然结的就多,最后受益的是整个中国漫画。

 

三、正确处理好水墨与漫画的关系

不能处理好水墨与漫画和关系是影响水墨漫画发展的另一个重要问题。这个问题表现在两个方面,一是一些漫画作品缺少水墨的基本表达能力,二是一些没点子的纯国画作品硬往水墨漫画里靠。当这两种作品不断在展览、报刊、网络以水墨漫画的名义出现时,引起人们的误解与非议是很正常的事了。

但要理性地看待,一,这是水墨漫画发展必须要经过的阶段,水墨漫画目前还没有到达发展的某个高峰,虽然已经有方成、徐鹏飞等一些优秀的水墨漫画大家,但整体队伍参差不齐是不争的事实,这正是要大力发展扶植的意义所在。二,这两种作品不能代表水墨漫画,更不能代表水墨漫画的发展方向。比如说国画也会有一些不好的作品,但不能因此就否定了中国画这个画种。只不过水墨漫画资历尚浅,更容易引起非议罢了。我们应该看到还有更多的水墨漫画爱好者在默默努力,也有一些优秀的作品正在不断出现。

现在水墨漫画自身首先要解决好笔墨问题,因为当你拿起毛笔往宣纸上一画时,人们自然地就会用国画的标准去要求你。不能给人一个漫画就可以在笔墨上自降其格的印象。其实对漫画而言,不仅是水墨漫画要强调技法问题,而是整个漫画界都要重视和加强的问题。这就要求每个水墨漫画作者要担负起维护“水墨漫画”这个招牌的责任,不要轻易地出手作品,一幅画要反复琢磨点子,反复提炼技法。把功夫用在平时,不断地临摹、练笔,每个人的冷板凳坐足了,水墨漫画的大发展自然就来了。

 

我看水墨漫画

赵晓苏

 

 

十年前,我在南方日报的《每期一品》栏目里评析过李士达的《三驼图》,当时把这幅画作为中国最早的漫画之一。古人也实在是幽默,让3个驼背聚在一起,三人打趣后,还得出“世上原来无直人”这样尖锐的结论,反映出画家利用画作抨击社会的心态。我相信这类的作品应该在中国古代文人中还有不少,社会不公,生活潦倒,对社会现象和自然的有感而发以及文人之间的打趣唱和,都不仅以诗还会以画表达出来,只是能流传至今的不多。这些画其实就是今天我们所说的“水墨漫画”,当然这些画本身也是中国画。画和画之间有时很难严格界定,中国画中有漫画,漫画中也有中国画。那么我们今天就把这种脚踏两船的画叫做“水墨漫画”。我觉得挺好,这就等于又开出一条船,原来两船上的有此志趣者纷纷向此船靠拢,在水墨漫画的旗帜下佳作频频,乘风破浪。

倘使有个门槛,有个定义,什么样的作品才能上这条船?我觉得范畴不妨宽泛些,有漫画构思的以中国画工具表现的画都算水墨漫画。这是本质,其余的如水平高低,用水多少,用色多少,都只是技术问题。我认为,水墨漫画大致有这样几种类型。

 

一、针砭时弊的水墨漫画。

这一类漫画比较多,这也是漫画家本身的职能所在。这种漫画由于漫画家在构思上的奇巧和制作上的雕琢,加上题材的重大,往往有很强大的社会效应。当然这样的画必须是以毛笔绘制在宣纸上的。华君武先生的漫画应是这类画的代表,他的大量的犀利而精美的画作都在这一范畴。华老漫画的构思与造型不用我在这里再啰嗦了。单说华老的用线,可谓凝练精到,力透纸背。达到造型与线的统一,你说不上华老的用线属于18描里的哪一描,这就是华描,是在继承传统的基础上的个人独创。《死猪不怕开水烫》一画,寥寥数笔,一块重墨,达到线与面的高度统一,尤其是拙味的线描,使画面深厚而具美感。方成的《武大郎开店》也是水墨漫画的杰出代表。即便是构思独到,时效性强,赶上了人才问题突出的改革开放初期,但是若没有方老精炼的笔墨功夫,这幅画也难以达到艺术的高度。廖冰兄的《自嘲》也是一幅笔墨精到的水墨漫画,他的粗重的用线和墨趣与主题相得益彰,再加上他的厚重的廖氏书法,画面虽沉重却独具美感。詹同和白善诚曾经都是画国画的高手,笔墨运用精到,因此在他们的讽刺画中能达到构思与艺术效果的统一,使画面因水墨而升华,成为水墨漫画中的典范之作。詹同的《百鬼斩尽,此精独留》漫画造型夸张,细线勾勒,重墨压阵,几块艳色,变体书法题款。整幅画面活泼有趣,装饰味强,可见大家之匠心。白善诚的《它从鸡窝来》,即便不去琢磨他的巧妙构思,其熟练的笔墨技巧也使其不失为一幅精美的国画小品。中国现代的漫画家,能画水墨的高手很多,不一一列举了,在各个漫画展览会上,水墨都是重要的绘制方法,漫画展览也因水墨而更美丽。

 

二、风俗漫画和哲理。

我说的当然是画在宣纸上的风俗画。这类画画者众多,由于其画意贴近百姓,读者也爱看。丰子恺应是这类画的代表。丰子恺在写作、音乐、绘画几方面都有重大建树,他在漫画创作上的量也颇为惊人,他的宣扬佛教精神的《护生漫画》,几乎到了家喻户晓的程度。他画一人、一物、一情、一景。世俗景象,如在身边。淡泊、自然、动情。有一点必须要说的是,他答应老师李叔同(弘一法师)的请求,在老师60岁时画60 幅护生漫画,70岁时画70幅,直至100岁时就画100幅。虽然老师已去世多年,丰子恺始终坚持自己的承诺,直到“文革”时他受到非人的折磨,依然如故地画他的护生漫画。这种执著而伟大的精神不能不让人感佩落泪。我们今天画水墨漫画就要学习丰子恺大师的精神,远离低俗,忘我而执著。李滨生先生也是画风俗画的高手,他画了很多老北京的风俗画,非常有趣,这当然得益于他个人的生活经历,这些经历也只有到了漫画家手里才能生动地再现于纸上,才能成为水墨漫画中的一朵奇葩。

哲理漫画,一理一画,因其哲而显深邃,以漫画来体现人生道理,哲理漫画以水墨为之常常效果极佳,上面所说的《自嘲》和《它从鸡窝来》其实都富含哲理,而丰子恺的漫画更是处处涵盖人生哲理。当水墨漫画进入百姓之家,悬挂在客厅和书斋时,这类画因其思想与情趣的共存而受人欢迎。

 

三、漫画家的笔墨情趣。

我所说的笔墨情趣不是不要思想,而是以笔墨为重。这种画因其放松,因其幽默,因其受人欢迎而大行其道。说白一点,漫画家也有老的时候,漫画家也要娱乐,漫画家也有推不开的应酬,漫画家也会为纯艺术而艺术。我对漫画家的笔墨情趣大致归纳这样几点。

1,漫画家虽老,宝刀犹在。这些人由于年龄关系渐渐远离了工作中心,迟钝了原有的新闻敏感。但他们的思想深度仍是其它画种的画家大多不具备的,而且因年龄渐长多了许多人生感悟。如果巧妙的构思和笔墨意趣结合得当,他们的画体现在水墨中别是一样风景,受人欢迎是迟早的事,只是各位要练好功夫。当然也有许多年轻漫画作者具备较深厚的水墨技巧,只是岁数大的漫画家更普遍,更投入。

2,漫画家画水墨即练也玩,处在一种相对放松的景况中,于身心有好处。别老想着卖大钱和传世,对艺术须执著,处世则达观,艺术的修炼在锲而不舍和徐徐渐进中不断加强,画家之乐莫如玩水墨。

3,现今社会,艺术家交往甚多,老宅在家里也于身体无益。漫画家不画水墨,常常在交往中感到冷落无措。当然,漫画家最大的乐趣不是在笔会上,而是在其乐无穷的水墨画创作中。我自己对这一点也深有体会,过去画不好,很希望能在笔会上露一手,到了笔会上又怯怯地不敢画。现在请的人多了,反而怕流出去太多自己不满意的应酬之作。所以说,画好水墨漫画会再一次体现出漫画家的人生价值和社会价值。

4,漫画家画水墨漫画也是修炼个人向传统文化靠近的一个途径,所以漫画家要多读书,勤练字,掌握中国画的基本技巧,不要幻想丢下钢笔、拿起毛笔就能画好水墨,实在不是这回事。这些年,方成、徐鹏飞、徐进、常铁钧、庄锡龙、王林、孙泽良和以王顺华、张文斌为首的湖北安陆漫画群体等等许多漫画家都在水墨漫画创作中取得巨大成果。还有很多漫画界的水墨高手,不能在此一一说了。我喜欢方老的凝练老道,也喜欢徐鹏飞的看似率性,其实隐藏着功力和智慧,对孙泽良的拙味也非常欣赏,因此水墨漫画家能达到个性鲜明、自成一家就是更高的追求了。我还想说一点的是要重视詹同先生的水墨漫画艺术,在水墨漫画中,他是一个极具代表性的人物。他毕业于中央美院,长期从事动漫和漫画的创作,水墨功夫老道精湛,甚至达到了出神入化的程度,且不说他奇妙的构思,单单说其笔墨,也不逊于那些成功的国画家们,这个人内敛低调,待人热忱,遗憾的是过早去世了。他在患癌症的后期,一次看病路过河南,应大家要求现场作画,挥大笔给每人画一幅,张张精彩。重病之人,却挡不住才气横溢。如果有条件,国内应收集詹同作品搞一次水墨漫画展,还有他那些发在《中国漫画》上的《封神榜》系列,若能找到原稿一定非常精彩。

关于水墨漫画,我就谈这些,算不上论文,我也不喜欢写成论文,只是有感而发。重要的还是实践,画的人多了,作品多了,水平上去了,开一开展览会,自然就成了气候。在这种前提下,我们也经常各自谈谈体会,总结总结,也让世人更多地了解和喜爱水墨漫画。所以说太需要像安陆这样领导支持的艺术团体,这样的支持会让水墨漫画迅速成长壮大,走向社会,走向海内外。

兴来书石刀如笔   触纸却求笔似刀

 

孙克超

 

水墨漫画之所以深受人们的喜爱,就是因为它具有奇特曼妙的构思,清新雅致的格调,灵动大气的韵味,还有耐人寻味的哲理。学界称水墨漫画具有漫画的特点,题材广泛,或讽刺或赞美,表现手法上运用中国传统水墨画技巧,兼具其雅致,较之一般的漫画,水墨漫画更具有观赏价值。水墨漫画,作为一种从传统中国画衍生和发展出来的一门新型艺术,只有在传承传统书画笔墨技巧的基础上寻求形神兼备,才能气韵生动,也只有在传统书画笔墨技巧的兼融上寻求积淀创新,才能焕发活力。           

“无以传其意,故有书;无以见其形,故有画。”在中国书法与绘画史上,自古以来就有着“书画同源”之说法。因为两者之间虽为异体但是同质,他们之间的创作工具、表现技法、艺术审美等诸多因素都是一脉相通的,且刚起源时俱是人们记载情感和思想的一种手段。现在看来,书画同源更适合水墨漫画的情感渲泄和演绎幻化,掌握和熟练书画笔墨技巧的兼融并蓄无疑是水墨漫画创作走向成熟的主要途径。

    一、相互依存,共同的工具使用。中国传统书法与绘画的使用工具最基本的都是离不开毛笔、墨水与宣纸。也就是说,写一幅书法或创作一幅中国画作品,都是先用圆锥形的毛笔醮上墨水,然后在宣纸或绢布上用点用线写出画出,只是中国画比书法多了种色彩罢了。所以,如果缺点那三元素就算不上是严格意义上的中国书画。要知道,中国画理论中最重要的一点是讲究“骨法用笔”“骨法”指形体结构,就是以线条为主要表现形式,它是构成点画与形体的支柱。也只有通过那一条条一点点遒劲有弹性的勾线、点戳,来追溯出那种至高的骨力。因为线条是书画艺术的生命力,任何一幅作品中每一根线条的强与弱会直接关系到此幅作品的成功与否,极其重要。而线条的产生就必须通过毛笔勾勒出来。所以说中国书画相同的是:第一工具绝对离不开毛笔。其次不能离开宣纸。因为只有在宣纸上写写画画才能产生出那种特殊的艺术韵味。就比如画一张写意国画或水墨漫画,如果你不选择渗透力很好的宣纸,而用其他纸张代替,就是功力很高的大师,也不可能表现出想要达到的艺术效果。书法同样道理,如果写楷书时,却选用渗透力极强的生宣纸,就不可能写出理想的字。墨水就更不用说了,因为其本来就是中国书画的血液。所以说无论画画写字,非但离不开毛笔、墨水、宣纸三样工具,还要根据不同的描绘对象,而加以对材料工具的认真选择。

二、相得益彰,共同的笔墨技巧。笔墨是中国书画的特色精华、物化载体与精神折射。不同的行笔和墨色的千变万化会使书画作品变得更有情有趣、有气有韵。如果一幅作品中缺少笔墨,就难言成为传统的中国书画。两者在用笔和章法的错落处理上简直是同出一辙。最基本的也就是同为用线传力度,用形传情感,讲究线条与墨点的连贯性。两者用笔方法同为依靠手腕和手臂来控制行笔的速度,都是通过笔的中锋、侧锋、顺锋、藏锋、露锋、逆锋相互转换,与提、按、顿、挫、疾、徐等虚实变换的有机结合,并着重于手、眼、心三者之间的相互协调配合,才能让笔下的线条有骨有肉、有质有韵、险劲率约、刚柔相济,产生出较强的形式美、拙重美、厚度感与节奏感。就如唐代韩方明《授笔要说》中提到:“执笔在乎便稳,用笔在乎轻健,轻则须沉,便则须涩,谓藏锋也,不涩则险劲之状,无由而生;太流则浮滑,浮滑则俗”。在用墨方面,也许有人对书画的相同会持有异议。他们认为在传统国画中墨色运用非常讲究“墨分五色”,通过那焦、浓、重、淡、清之间的相互转换与结合,干湿明暗对比来达到画面中骨肉相益,血脉相通,但书法就非也。他们认为书法作品墨色基本单一,整幅作品只有黑、白两种全概括,也就不需要什么黑色变化之说,其实,此看法差矣!一幅成功的书法作品,不仅仅看线条、结体、章法,而且墨的浓淡、干湿、重轻是同等重要。墨的运用,可以说就是一个书家生命节律的折射。作品中如墨过湿,干后灰平,写出的字有肉无骨。反之,墨过浓过干,笔下的字则有骨无肉。欧阳询《八法》中曾说过“墨淡则伤神彩,绝浓必滞锋毫,肥则为钝,瘦则露骨”。字的血与肉就是通过水墨之间的相互调节,如果得当,才能产生“穷变态于毫端,合情调于纸上”的理想效果。当然墨与水相互调和时要先考虑到书写的毛笔的大小、字的风格,字体、尺幅、与宣纸的渗透力强与弱等等,用墨浓淡一定要掌握一个“度”,并不是那么随意性。所以墨的浓、淡、润、燥等等在书法创作中是一样极其有讲究的。在当今的水墨漫画创作中,水墨的调和和运用就显得尤为重要,而且事关一副水墨漫画作品的成败,要达到那精、气、神、骨、肉、血六点齐备,方称完美,缺一不可。“墨奇落想想亦奇,神工鬼斧天为师。”只有熟练掌握和运用了精湛的水墨技巧,才能达到笔法刚劲有力、气势恢宏高深的境界。

三、相辅相成,共同的审美追求。书画艺术的审美是属于意识思维中的高级层面。二者虽同源、同作为视觉艺术又是属于两个不同的类型,在漫漫历史长河的嬗变中,是以遵循着一个共同原则,同气连根,互动互通、又是独立性来发展。书画艺术的审美价值都蕴含在作品的意境里。强调“以形写神,以形写意”,用形意抒情来表现人生,来对生活的高度概括、提炼和升华。比如,我们在欣赏一幅书法或绘画作品,首先并不是看局部,而是先观其整体、画面的起承开合、气势脉络,然后注意笔法、再观察字的结体或画的层次。书法里面的一笔一划,水墨漫画里面的一点一块,都讲究形、意、神。同是通过笔墨的表达,来创造出有筋骨血肉、有强烈生命活力的艺术风格形象。追求那种气势、韵律、节奏、的结合,达到艺术的最高境界,真、善、美。当然一个人的生活环境、学识、修养、个性和笔墨功力运作的高低,能直接反映出作品所表露出情感意境的粗浅、深厚、单调、丰富。还有,在一幅真正完美的书画艺术作品中,里面的一笔一点是不可能偶然出现的,都是书画家的苦心经营,让各点线紧密衔接,达到“遗貌传神”。如一幅行草书作品,我们要是单单看里面的某一个字,或许会觉得写很败笔。或字体变形、或多笔少画、或重心倾斜,让观者感觉摇摇欲坠,极不顺眼。但如果同时留意上下左右相邻的字,整体来欣赏时你或许会为书家那绝妙的章法布局而叫绝。这是让作品在险中求稳,在变化中求统一,达到气势连贯和完整,构成了艺术之美感。书法艺术往往就是在履行实用的同时,在那方寸的点划间,体现出书家本人的思想寄托与文化取向。都是表现在笔墨,落实在人文精神中。同样,水墨漫画在画面上所表现的形式,最常见也是最重要的也就是点与线条。而国画的线条本来就具有书法艺术的抒情性,书法用笔可以说就是中国画造型的语言,它能时时体现出书法线条中的那结构美与意境美。韵从纸生,气度非凡。画家在创作一幅作品时,首先特别重视的就是墨线,他们以迅速灵敏的眼光捕捉所要表达的世间一切物体的形象,通过腕底线条的枯湿浓淡之变化与概括,在有限的画面中传递出博大、隽永的思想内涵,甚至将自己的人格和生命俱融入其中,创作出有形与神、虚与实、情与景的高度完美结合与统一。生动地表现出作者的主观感、情趣味,让人产生一种和谐的美感。如清代大画家石涛说过;“太古无法,太朴不散,太朴一散而法立矣。法于何立,立于一画。一画者,众有之本,万象之根;见用于神,藏用于人;而世人不知,所以一画之法,乃自我立。立一画之法者,盖以无法生有法,以有法贯众法也。”他的“一画”他就是引用《易经》理论,参天地之化育。将万物既源于一,又复归于一。近代大画家黄宾虹也曾说:“书画同源,贵在笔法,士夫隶体,有殊庸工。”

水墨漫画,一个衍生于我们民族的古老的传统艺术,表达特征和抒情方式必然要体现出中华民族的心理结构和审美诉求。所以,为什么中国文人集书家、画家甚至文学家于一身的现象非常突出,比如顾恺之、欧阳询、范成大、王维、苏轼、郑板桥、吴昌硕等等,他们都是集诗书画于一身的大师名家。那是因为他们做为一个书画家,在作画时让传统笔墨技巧得到了淋漓尽致的发挥,作为一个文人,又在自己的作品上面题字或题诗,使诗、书、画汇合成一个艺术整体,使得他们的作品锦上添花,百世流芳。在探索和创作水墨漫画作品的时候,就必须要借助练习书法用笔的特点,来驾驭水墨的运笔技巧和浓淡变化,借助书法意境的营造来加强自己驾驭文字的能力,真正使诗书画相得益彰,让中国传统书画艺术的精髓得以进一步发扬光大,得以让人们在水墨漫画中深刻体验到中国传统文化艺术的审美和艺术魅力,表现出水墨漫画中蕴蓄的深厚博大的意境。

 

 

水墨漫画浅谈

徐庆雄

 

我是一个水墨画爱好者,生活在一个小地方。地方虽小,天地很宽。因为工作性质关系,我接触到许多五花八门的民间艺人,他们有的是作家,是诗人,是画家,或是某个门类的大家……更是我的良师益友。也因为我对水墨漫画情有独钟,便钻进去了,有所思考,写下了自己的体会。

水墨漫画以书入画。必须沉下心来,苦研笔墨之道,以书入画,方可免去画面甜俗之弊。历代的文人画受此影响,格外强调“绘画书法化”。许多画家将书法笔趣融入到了自己的绘画中,如文征明、徐渭、陈淳、八大山人、吴昌硕、“扬州八怪”等,乃至“以书入画”成为“文人画”的一大特征与传统,绘画的“写意性”被推崇到极致。水墨漫画用线用笔用墨要更加概括,达到心随笔运而取象不惑,去掉些繁碎的刻画,使其完整见骨法用笔用线追气韵生动,忌涂、抹、描,以书写为主。切记水墨漫画是用笔写形,讲书写韵味、品位。水墨漫画有其独特的书写,用笔用墨讲境界,可以称之为意境文化,其味自在,品味自生。所以我多年来一直强调自己在水墨漫画创作中注重思想的同时,不脱离笔墨的到位,味道才会在画中生发。有了品位的作品,你还会担心无位吗?因此,必须沉下心来学习古人名碑、名贴、名画,心摹手追、多思多想、多画,举一反三,学习经典,便在中国书画、中国文化中找到了“到位——味道——品位”这条书画主线。

水墨漫画以诗入画。一幅好画就是一首诗,一首好诗也是一幅好画,但诗里的画与画里的诗,意境与感觉都有很大的不同,诗与画的相互配合,是一个异彩、一个境界的升华。诗是有声的语言,画是无声的语言。画是语言的声音、意义转化成为视力所及的画面形象,将诗中的生活景物及其思想情感,全都注入到画面中去。“以诗入画”的艺术风格,形成了和谐、优美、怡情悦性的绘画风格。所谓“诗中有画”、“画中有诗”、“情景交融”,给人以诗意的联想及优美的视觉和心理享受,开拓了新的审美境界和艺术高度。唐代诗歌盛行,大诗人王维以诗入画,使后世奉他文人画的鼻祖,他的绘画作品成为后世文人画家的范本,代代相传。

水墨漫画以情入画。艺术创作要锤炼自己的人品素质、人格修养、专业方面的学识和各种技巧,然后是理解生活,提炼生活,通过笔墨情感说自己要说的话。“以情入画”,在这里说的情,有人情、感情、交情、友情、性情、才情、心情、情趣,总之真情通理,情通万物。作者自身要热爱生活,到生活当中去观察、去捕捉、去挖掘、去提炼,做到有情感而发,画自己最熟悉的东西,投入了情感的东西,总之以情入画,在情理之中,在意料之外方可。一个画家到了高层阶段,画的不仅是笔墨技巧,画的是整体素质,包括学养、人格、天赋、情感的流露。

水墨漫画以禅入画。水墨画的空白的整个画面上并不是真空,乃是宇宙灵气、往来生命流动之处。这空白是老庄宇宙观中虚无,万象的源泉,万物的根本。物象皆是自然本体、生命本体,数朵桃花能体现天地间的满目春色,一只小鸟可启示自然界的无限生机。画道、学法是为了摆脱法度,不受法度束缚,最终到无法,无法才是至法。若一味讲法就画不好了,这也是一种禅。《红楼梦》里有一联语:“假作真时真亦假,无为有处有还无。”此系禅语,也是画家的禅意画语,是修身养心语。禅画是透过画面的平淡萧散来悟出禅机意境,让人视而能思,思后能悟。有诗云:“胸中有书禅机变,神遇笔墨化境观,意会言传儒释道,立定精神自逍遥。”这是“以禅入画,以画喻禅”的妙解:画是笔简意足、空灵清脱、纯净无碍、宁静致远的笔墨成象,便是大手笔。

总而言之,随着时代的发展,加上人们快节奏的生活,大家需要轻松活泼、言简意赅、有深度、有力度、有启迪、有生命力的水墨漫画小品进入千家万户。水墨漫画前景一定会看好。

 

安陆市实验小学

水墨漫画特色教学侧记

严剑波

 

 

自美术新课标实施以来,我校在稳步进行美术教学改革的同时,十分重视教学资源的开发与利用。我市是全国水墨漫画之乡,拥有一大批本土的中青年水墨漫画家。这些中青年水墨漫画家创作风格各异,创作能力强,品味高,成绩显著,不少的画家在国际漫画展上获奖,在全国漫画界刮起一股水墨漫画的旋风。我校针对这一得天独厚的地域文化优势,充分肯定了水墨这种传统绘画形式对学生的传承传统文化的促进作用,确定水墨漫画作为我校美术教学的特色项目,力求走出一条艺术特色兴校的新路子。

 

一、确定特色,培养学生艺术能力

水墨是中国传统的绘画形式,它以笔墨为载体,是我国民族文化的瑰宝,源远流长,形成了融汇整个中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的完整的艺术体系。它的笔墨情趣优美和谐、妙趣横生,意境深远而独到,无时无刻不体现着中华民族独特的文化素养、审美意识和美学思想。挖掘、宏扬中国艺术的优秀传统,是继承和弘扬祖国传统艺术,提高儿童审美能力和创造性思维的重要途径之一。

漫画是孩子们喜闻乐见的画种,伴随着孩子们的成长,成为他们生活重要的一部分,也成为他们感受社会,品味生活的一个窗口。漫画带给他们无穷的快乐,无穷的想象力的空间,画漫画可以提高孩子们的想象,记忆,观察,创作能力,也可以培养他们细致认真的学习习惯。

水墨漫画既不同于传统的水墨画,也不同于一般意义上的漫画,它在技法上继承了传统水墨画的笔墨情趣,汲取了文人画的审美意境,突出表现了画者对生活的理解与感悟,如何找到儿童学习水墨漫画的切入点,成了我校领导和美术老师共同思考的一个难题。

 

二、立足课堂,提高学生笔墨技巧

学校领导和美术老师们经过广泛学习,加强与本地漫画家的联系与沟通,结合我校学生的年龄特征和学习实际情况,制定了“三步走”的实施策略。第一步就是要求美术老师们立足于课堂,提高学生的笔墨技巧。老师们一致认为:这一步是关键,也是基础。这也对老师们能不能机智灵活的处理教材,创造性地开展教学工作提出了严峻的考验,同时对老师们的专业基本功的成长提出了挑战。众所周知,现行的美术教材中水墨画教学内容少之甚少,且都集中在小学中高年级,仅仅利用教材中的部分内容是远远达不到学生学习目的的。这就要求老师们大胆删减一些有地域偏差的教学内容,补充一些与水墨教学有关的内容。根据年段的不同,我们在低年级学段安排了对传统水墨笔墨工具的认识和尝试,采用低年段学生喜欢的游戏,比赛,创设情境等方式,让学生在玩中不知不觉掌握用笔和用笔的基本方法。如一年级的《有趣的线》等。在中年段我们加强了笔墨技巧的训练,通过临摹和写生,掌握了不同的用笔用墨的方法,感受到中国传统水墨画中水墨运用的独特魅力。如四年级的《荷花》等。在高年段,我们在强化笔墨运用的同时,通过欣赏,评析相关的作品,提高学生对作品的理解与感悟,提升他们的艺术品位。如六年级的《壶中日月》,《我喜欢的画家—齐白石》等。通过美术课堂教学,学生随着年龄的增长,由简到难,由单一到丰富,逐步掌握了水墨技巧,也逐步感受到了祖国传统文化的博大精深,源远流长,更增添了对祖国文化的热爱与向往。

 

三、课外拓展,实现水墨与漫画的融合

第二步就是课外拓展,实现水墨与漫画的有机融合。我们一方面定期邀请市著名水墨漫画家来我校进行水墨漫画的专题讲座,一位位漫画家在讲座中讲述了他们对水墨漫画的理解,和自己的水墨漫画作品的创作过程,学生们了解了水墨漫画的知识,激发了创作热情。一方面我们又不定期的组织学生参加市水墨漫画家的水墨漫画作品展览,感受了艺术氛围,开阔了视野。另一方面我校特聘请市一些漫画家为我校水墨漫画特色教学的校外辅导老师。他们在多年的水墨漫画的创作中积累了丰富的教学经验,对于在学校对学生进行水墨漫画的特色教学也有自己独到的见解。老师们认为:小学生学习水墨漫画,不应该象成年人一样,成年人由于对生活的阅历多,感触深,加上知识面广,文化底蕴深厚,创作的题材多,内容含蓄,品位高。小学生学习水墨漫画应该在掌握了水墨用笔用墨技巧的基础上,从自己身边熟悉的人,熟悉的事上去找灵感,从自己的学习生活,课外生活中去找素材。他们主张“循序渐进,不能一口气吃成个胖子”。开始的时候,他们引导学生记忆想象,用水墨的形式表现他们的内心世界,就好像用水墨画儿童画一样,似乎不太是漫画的意思。在我们一头雾水的时候,老师们启发学生们确定“一个点”,点即一幅画所要表达的意思,简化“一条线”,即选用最简洁的形象,铺开“一块面”,即把简洁的主要形象合理的组织在画面上。我们恍然大悟:儿童画在某种程度上就是儿童漫画,把儿童画进过概括和提炼,使之主题更鲜明,形象更简洁,构图更精练,剩下的不就是漫画了吗?原来学生学习水墨漫画的切入点就是利用儿童画作为过渡,实现水墨与漫画的有机融合!

 

四、搭建平台,激发学生创作热情

第三步就是为学生搭建一个个展示的平台,激发他们的创作热情。水墨漫画特色教学开展一年后,我校诞生了第一份校办报纸“小小漫画报”,上面刊登了学生的绘画习作和水墨漫画作品,学生看到自己的作品登上了报纸,都非常兴奋。学校开展了各种水墨漫画的创作展示活动,如《六一主题漫画展》,《廉政进校园漫画展》,《校园安全漫画展》,许多优秀的水墨漫画作品经过装裱后,在学校各教学楼中显眼的位置悬挂,展示。在班级文化建设中,各班都开辟了专门版面展示了学生的水墨漫画作品,学生在这些创作活动中,感受了创作的快乐,体验到了成功的快乐,就这样带着快乐去寻找快乐,大大激发了他们的创作热情,提高了他们的创作能力。

 

五、春华秋实,特色教学硕果累累

辛勤的浇灌,收获硕果累累,我校在开展水墨漫画特色教学以来,取得了丰硕的成绩。先后在全国各类报刊和展览会上发表和展出作品300余件,60余件作品获得不同级别的奖项,其中6件作品获“回澜杯”全国第六届中小学生漫画大赛优秀作品奖,16件作品在湖北省文化厅、教育厅主办的湖北省中小学生绘画比赛分别获金、银、铜奖。黄灵子同学的漫画作品获第21届日本读卖国际漫画大赛“海外少年特别奖”。我们相信水墨漫画特色教学这条路会越走越宽广!

 

浅谈水墨漫画创作

 

张文斌

 

水墨漫画艺术在我国历史悠久。从唐代吴道子的《钟馗捉鬼》到宋代梁楷的《泼墨仙人》以及明清时期徐渭、朱耷等人的水墨小品都是具有漫画元素的中国画作品。清末民初,在丰子恺、叶浅予等老一辈漫画家的倡导下,近代的水墨漫画慢慢成长起来。但作为一个画种,是在90年代后提出来的。以后,在中国美术家协会漫画艺术委员会、人民日报《讽刺与幽默》等报刊以及社会各界的一些有卓见的人士不遗余力的推动下,水墨漫画得以较快地发展。水墨漫画因把中国画的技巧和漫画的构思融合在一起,兼具其雅致,拓展了中国画及漫画的表现空间和观赏价值,而受到人民群众的欢迎。

相得益彰——水墨漫画的题材特征。水墨漫画之所以一出现就给人耳目一新的感觉,这是因为它既植根于民族的传统艺术,又适应现代人追求休闲心理。水墨漫画是漫画与中国画相结合的产物,中国画中的素材亦可以作为水墨漫画的表现形式。它很好地将水墨的含蓄和漫画的夸张结合在一起,是有中国特色的漫画,也是具有漫画点子的中国画。同时,水墨漫画也是介于中国画与文学之间的一个画种,使之回味无穷。如徐鹏飞先生的水墨漫画《戏唱完了还不下台》不仅笔墨功夫到位,水墨味十足,是一张很有味道的人物画。同时题款和人物的表现把漫画的夸张用得合情合理,恰到好处,使传统水墨韵味、现代漫画趣味相得益彰。

笔墨情趣——水墨漫画的意境追求。一幅好的水墨漫画,要有文化品位和书卷气。首先,要具有一定的笔墨功底,中国画最显著的特点就是以墨线为基础,通过墨线表达作画者的思想和精神。所以,要画好水墨漫画,怎样用笔是先要解决的问题。通过勤学多练,熟练掌握水墨画用笔及造型的基本技巧,使之得心应手。另外,练好书法同等重要。既驾驭了柔软的毛笔,又磨炼了气质,同时也为题款打下了基础。再者,水墨漫画要求构思立意有较高的思想性,因为水墨漫画不仅仅是画,笔墨语言原本就是历史文化积淀的产物。更确切地说,它是一种文化,是对中国几千年文化的传承和发扬。人品、画品、博学和良好的修养都是应具备的素质。作为一名漫画家应该博览群书,深入浅出,化繁就简,使自己的作品积极向上、富于情趣。现代漫画大师丰子恺先生既是著名的教育家,又是位博学的大师,他对绘画、音乐、文学无不精通。先生的水墨漫画《人散后,一钩新月天如水》,虽用疏朗简洁之极的笔触勾勒出房舍廊前的景致,却如宋元小品般意境悠远、充满情趣,看丰子恺的画如同咀嚼橄榄,有无穷的回味。在社会文明不断进步的今天,如何使水墨漫画艺术融入生活,获得人民群众对高雅智慧的认同,其笔墨情趣是水墨漫画力求达到的意境。

平中见奇——水墨漫画的选材标准。生活是艺术创作的源泉,当我们与一些优秀的水墨漫画作品相遇、相识和相知时,我们似乎在漫画家的引导下站在了自己生活的对面,从感性到理性,由表及里,由浅而深地眷顾和抚摸了自己正在经历的生活。水墨漫画取材范围广泛,大到城乡生活、戏剧舞蹈,小到人物花鸟虫鱼等等。我们想要开启自己的艺术创造,就得对周围事物高度关注,在关注中培养自己对对象的观察,在观察中有所发现,再由发现引发自己个人的思想与情感的联系。水墨漫画选材也是苛刻的,它既不同于传统的水墨画,又区别于一般用笔墨表现的漫画。并非任何东西都可以入画,首先要考虑取材是否符合读者的审美需求、习惯;其次要考虑构思是否适合笔墨的章法;再者要给读者留有一定的想象和再创造的空间,要让人们看了以后觉得有意思而生发联想和思考。如王顺华先生的《福从天降》等作品都是值得我们借鉴的精妙构思,其作品出自于传统又不入俗套,简洁之中彰显大气,平淡之中充满意境,字画相宜,读他的作品如品香茗,清淡而意韵深长,同时也感悟到他们作画时纯净、平和的心境。

雅俗共赏——水墨漫画的发展方向。水墨漫画作为一个画种提出是适时的。在物质生活迅速提升的今天,人们在紧张的工作之余,如何能放松心情,其精神生活不可少。水墨漫画既能登大雅之堂,又可以进入寻常百姓家,为人们在茶余饭后添上一道可心的精神美味。水墨漫画的思想性、趣味性和不可重复性,加上它有中国画的基因,是具有中国特色的漫画。其气韵生动,意蕴深厚,独具魅力,让许多观众对此情有独钟。无论国内外藏家,或是知识层和普通百姓都乐于接受。雅俗共赏,为水墨漫画进入市场打下了良好的基础。2009年和2011年中国美术家协会漫画艺术委员会和安陆市委、市政府联合在安陆和北京举办了首届和第二届全国水墨漫画理论研讨会,探讨创作技法、交流创作思路、寻找创作方向。北京、山西、山东、湖北、浙江等地先后举办了形式多样的水墨漫画展览活动,成为观众和媒体关注的热点,为水墨漫画进入市场做了有益的尝试。

水墨漫画创作目前处在探索阶段,在创作理论和观念以及表现技法方面,还有待进一步的完善和提高,但我们不要因此而忽视了水墨漫画旺盛的生命力。随着经济发展、市场需求的扩大,水墨漫画艺术一定能繁荣起来。 


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