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朱松青教授《造型学概论》出版

时间:2015-01-20来源:未知作者:mingyi点击:

提要
 
经20余年构想推敲,以30万字归纳演绎。
概括视觉审美共性通识,论述物质形象信息功能。
广州美术学院教授朱松青的专著《造型学概论》近日出版。
 
 
作者自述
 
    原本的理科男被命运作弄到美术界。于是,科技界没了这个人,美术界有了这本书。本可以专心画画,却被胡思乱想纠结。于是,这世界上少了一批作品,却多了一堆术语。
    造型学是关于美术原理的学科。
    美术原理可以放之四海。当我们用原理的眼光去巡视中外美术的历史长河,就不难看出万变之中的不变。
    我们的美术人类乃至我们这个民族,普遍不具备对学术问题的求证精神。造型学运用的认识论与方法论,则具有确切与规范的基本前提以及简易与明了的终极指向。
    在学与术之间,有一个被忽略的领域,理论家认为是实践者的领地,实践者认为是理论家的辖区。因此,理论家和实践者就没了共鸣;学而不术和术而不学就成了常态。造型学在这个空白区域,搭建了一个学术平台。
    造型学中的美术,也可称为“大美术”或“泛美术”。其定义是:为满足视觉需求而运用物质材料塑造形象的艺术。
    于是,所有人类文明的物质形态,就可以分为三大部分:美术品,实用美术品,实用品。
    我们的日常生活,至少也有三分之二与美术有关。你收拾床铺,梳个头,擦擦窗,等等,就是实用美术,更不用说穿衣戴帽了。从这个意义上讲,人人都是实用美术创作者。立足于此,造型学就与人人相关。
 
 
 
 
 
 
《造型学概论》序言
阚宇

 
 

 
    从来没想过能为别人的著述写序。
    写字、画画、做学问……说是有“术”、“道”之分。有能力著述论道者,往往不光要后天悬梁锥股,似也需仰赖某些先天异禀。生而有“牛”的基因多善耕;生而有“马”的基因多善奔。有人天生擅于动手作画,有人生来适合推理行文。天赋不足者,后天加倍勤奋,虽多少能补其不足,但往往仍难成论道之器。朱松青老师是可“论道”者。他这本书,在大美术范畴里,算是高屋建瓴,应属“道”之层面。我一“设计佬”,注定难以成器;勉强授人以“术”,以教谋生。却被朱老师“命题作文”,为其大著作序,实在惶恐纠结,颇觉不适。
大约两、三年前,知道朱老师开始写作一本关于造型艺术规律的专著,这是他长期研究探索的领域之一。在他的写作过程中,我常常有幸作为首批读者拜读他的著述,颇受教益。
    说起来朱老师是“搞画画的”,我是个“搞设计的”。通常言,我们不会有太多交集。但我们同处的教学单位(广美教育学院),长以“小美院”著称;各路神仙汇聚一楼上课、开会,摩肩擦背于走廊、饭堂……低头不见抬头见。因而,多年前就已知道他不仅擅画,还善于思、长于写,不时地就能读到他的关于造型原理、艺术教育等方面的文章。
    那时就有一个直观的印象与感觉——读他的文章,没有美术界同行中常见的述多论少,而是觉得论述清晰、见地深刻,但又比专业“理论工作者”的高头讲章似乎更为透彻易懂、更能产生共鸣。
    朱老师以绘画为专业,又“不太安分”地涉猎广泛。即使是他的绘画专业,就已经很不安分。读研究生是素描专业;最早出的专著是速写;投入最多是油画;反响最大是漫画,参加过四届全国美展,还是广东省美协漫画艺委会的主任。而绘画以外,在雕塑、装修、产品及平面设计等,也曾有“捞过界”之举动。在学院就曾教过素描、油画、海报、壁画、漫画、插画、动画……其论文还获得过省教育厅一等奖和教育部三等奖。也许这些就是他融会贯通、把握住造型艺术领域之系统规律的资质。
    他的中学时光在省名牌中学华南师大附中度过,这在美术界还真不多见。尽管遇上文革浩劫,而且还“上山下乡”,但他却在那是非颠倒、思维混乱的年代,对逻辑学发生了浓厚的兴趣。与山野村夫相伴之际学了一遍“概念”、“判断”、“定义规则”、“三段论”与“四大规律”。其心得是“学得再皮毛,也可以用来打理自己的思维”。一路走来,可谓且思且行。至他在广州美院读研之后,更以造型规律为专攻方向,由表及里,历时20多年的深度钻研与逐层分析。如此,一个有异于美术家及理论家的朱氏造型学体系,厚积、厚发而成。
    与近现代科技的情况类似,对于美术原理及相关透视、色彩及材质肌理等规律的系统全面、透彻理性的探究,“西强东弱”是个长期存在的事实。民国时始有国人越洋接触、学习西方的造型与设计体系并开始回国传播。但可谓筚路蓝缕,效果一时难显。上世纪中叶起,政治气氛浓厚,艺术长期被当成宣传工具,对造型艺术内在客观规律的探究又难以理性、系统并科学、深入地全面展开。现代中国,对造型艺术的具体实践与理论规律的探索,也有明显的割裂态势。创作者、理论者各成阵营,各为行当。两拨人轻则似隔靴搔痒,重则如鸡同鸭讲。朱氏造型学体系在这样一个历史与现实的背景中产生,自然也就别有一番意味。
    在造型艺术领域,大部分人是单纯从事创作实践,另一些人则是专业从事理论研究。与这两类人相比,朱老师的经历,似乎更兼具了左、右脑的平衡;形象思维与逻辑思维的能力在他那里兼而有之。他对于造型学规律的探究与表述,也就明显地既能够“接地气”,又可以“传天机”,不至于一味地深不可测、佶屈聱牙。
    有人主张学术不必拘泥于形式,认为学术与通俗并不对立。更多学人还是很严谨地在阅读学术文章的正文之前,下意识地先查看作者的注释、所引书目与材料,以此来判断其学术水准高低。其实,治学是个良心活。认真的学者是以其心血、生命为代价,视学术为生命的一部分。这些人所思所想的作品、著述,其形式如何,已不重要,更应该看重的是其有无真知与灼见。能够将高深学术通俗明白地清晰表达,对当下“只争朝夕”的艺术学子们可能是更具亲和力的论道。
    人世间各门类知识与学问,日积月累,经年累月,早已是汗牛充栋。什么书该看,什么书可看,什么书可不看,什么书不可看……真是一门大学问!或许最聪明的人是不必看太多书的,他们以外界可感知信息,经内心判断分析,就能举一而反三,见A可推B。但对大多数人而言,读书可以让你“知其然”,多读书更可助你“知其所以然”。读到朱老师书中纳西文化的案例,令我回想起往日的“云游”。云南纳西人是智慧而又恬淡的民族。他们在十六世纪的明朝就在丽江大研古镇立了个牌楼,匾额上写着“天雨流芳”。这四个诗意盎然的汉字发音,在纳西语中意思恰好是“看书去吧”。尽管读书越来越成为奢侈的生活,但要求知解惑,通常还是要多看书,看好书。
    朱老师在书中说:“科学的认识论与方法论,其基本前提应当是确切与规范,其终极指向应当是简易与明了。”让我们开卷阅读他的著述,看看造型规律的朱氏新论述。
 
                                                                                    2014年5月3日                                                                                       
                                                                          
                                                                                    作者系广州美术学院教授
 
 

 
《造型学概论》后记
 
 
朱松青
 
 
    即使美术人类的代沟跨度以朝代为单位,我们依然可以在万变不离其宗的原理平台上实现穿越式的对话。这就是本概论的写作理由。
把本概论文稿分别给美术史论和绘画专业的同学看,学史论的觉得这书是为术科学生写的;学绘画的则觉得这书是给理论专业学生看的。依据旁观者清的原理,我得出结论:本概论适合所有美术(含设计)类的学生阅读。而立足于“泛美术”的角度,人人都是实用美术作者;只要有阅读的能力与兴趣,就都适合阅读。
     既然造型艺术就是美术,那么造型学也就是美术学。人们似乎已经习惯了把美术史与美术评论视为美术学;从道理上讲,美术原理本应成为美术学的基本内容。
    中国人曾崇尚“不破不立”,这在政治领域也许可行,但在科学领域则不然。人类文明的进步,本质上就是以“不立不破”或“立而不破”的逻辑更新换代的。
追求确切与规范、简易与明了的人,肯定乐于看到更加确切与规范、更加简易与明了。希望大家不断努力,让美术原理体系不断地更新换代!
喜欢美术创作的人,没有多少喜欢文字;我属于大多数。关于造型学,我已经为之纠结了20多年。即使再给20年,我觉得还会有理不完的头绪和填不完的坑。尽管有人认为这些问题已经研究到头了,但我毫不夸张地说,对本概论所涉及的诸多问题,要真正搞通搞透、辩清辩楚,就可以单列出很多个博士课题。本概论之概,不仅是概括之概,也难免大概之概。肯定还有很多方面需要进一步的推敲、深究乃至纠正,但我真心希望是由其他人去从事!所谓的确切与规范、简易与明了,只是一个理想境界,并非必须的指标,更不是自我的标榜。这项工程于我而言,已到了不可不止的时候;毕竟是个手工爱好者。
本概论引用了很多的图例。必须说明:选择这些图例,最主要的还是为了说明意思。如果觉得其中有的图例还值得品鉴,那我们是知音。而其中取自不同领域、不同风格、不同水平的作品,则是与“大美术”之定位相匹配的。这个“大”,不仅体现在领域之差异,也体现在水平之参差。而某些大家可以经常看到或可以做到甚至不屑一顾的例子,恰恰证明:所谓的美术原理就在我们的熟视无睹当中。
    至于其中有部分本人的作品,那也是出于“方便主义”的考量。尤其涉及到创作思路与手法的陈述,谈自己的作品肯定可以避免想当然的水份。另外我也希望通过自己的作品说明一个观点:能称为美术的这些东西,完全可以把它们当成一码事!我用自己的实践证明:用一种共通的原理可以指导所有的美术行为。
    有人问:都正高了,何苦还要这般折腾?其实,至少就我而言,想要完整地表达出自我的思考,还真的要等到正高之后。不知道该不该为此而悲哀?
在了断20多年纠结之际,我想把这一思考路程作一简要的记录——
 
    *1992年硕士研究生毕业论文《素描教学的逻辑方位与实践》写道:
    物质材料向美术家提供了造型空间、造型工具和造型用料。使用物质材料,可以制造出各种可视现象,如颜色、形状和肌理等。这些现象是创造视觉形象的物质基础,可称为造型元素。造型元素就是美术作品里最基本的视觉单位;是物质材料及其组织形式所具有的物质属性。它可分为三大类:光色元素、几何元素和肌理元素……实际上,“三元素”不过是同一事物(物质材料)三个不同的侧面。当我们着眼于某一侧面,我们便会把某一物质材料视为某一造型元素。使用物质材料的实质就是利用“三元素”去创造丰富多彩的视觉形象。
 
    *1997年高考应试训练丛书《速写》(广西美术出版社)写道:
几何、色调与肌理……这种分析方法称为“三元法”,不仅可以用来分析速写,而且可以用来分析任何美术作品。
 
    *1999年论文《素描教学多面观》(《画廊》杂志总68期)写道:
美术的本质在于视觉因素的构成,视觉因素在理论上可以分析为几何、色彩、肌理三大方面,它们是视觉因素中最基本的视觉单位,笔者命其名为三大造型元素。任何形式的美术实践本质上都是这三大元素的构成,笔者称之为三元构成。抓住三元构成,就抓住了美术的本质,同时,也抓住了素描的本质。
 
    *2006年论文《速写有理》(广州美术学院《美术学报》总46期)写道:
在我的认识体系里,所有的美术行为在本质上都是同一的:就是在特定的空间里进行关于几何、色彩与肌理的构成,即三大基本元素的构成,简称“三元构成”,仅此而已。所有作品,无论风格与流派,成败与否均取决于“三元构成”所达到的水平。
把具象的“内容”忽略掉,所有作品都可以在“三元构成”这个平台上进行“一家子的对话”。 
 
 
    *2008年论文《高等美术教育当前实际与未来变革》(08年获广东省教育厅科研论文一等奖,09年获中华人民共和国教育部科研论文三等奖)写道:
着眼于大美术,着眼于大教育,必须摆脱纯艺术狭隘观念的束缚,提高基础学科知识与技能的含量,特别需要加强基础学科严谨的科学性、广泛的适应性与相对的统一性。
    ……其次,当前美术院校在基础学科方面还普遍存在着一些明显的不足:1,基础理论的研究与教学不受重视……2,基础理论与基础训练有所脱节……3,基础理论体系化不强,由此而造成不求甚解的现象比较普遍。
 
     *2009年课题《美术原理架构研究》获广州美术学院该年度科研项目立项,2010年论文《论美术之原理架构》(南京艺术学院《美术与设计》总130期)写道:
    笔者把三大造型元素的构造简称为“三元构造”。美术之所以存在,就是因为有“三元构造”;所有美术行为与作品共同的本质特征就是“三元构造”。
这里的“构造”与设计学科里的“构成”很相近,有时还相通;但它已不是局限在设计学科的一个概念,而是通用于整个美术学科,是一个更宽泛的概念。它既是动词也是名词:作为动词,有构想与创造等意思;作为名词,则有结构与样式等意思。
美术的一般原理就是关于所有美术行为与美术作品的认识论与方法论,也就是美术的实践范畴和物质范畴的普遍规律。美术的一般原理架构就是相关理论合乎逻辑的组合模式。
     从实践范畴与物质范畴看,三元构造是美术行为与美术作品的本质属性,可将其视为美术最基本的层面并称之为元素层面。三元构造的目的与结果就是生成形象,可以理解为由元素层面向外生成一个形象层面。而形象又使作品具有一定的功能并借此传递一定的信息,可以理解为由形象层面又向外生成一个功能与信息层面。这是三个由内向外逐级生成的层面,可视之为美术的三个基本层面,它们形成一个“同心球”结构。 
 
     *2011年论文《造型原理与造型学》(《艺术教育》杂志总210期)写道:
以美术的一般原理架构,可以整合出一套完备的美术一般原理,即造型原理;若使之体系化,便可形成一门学科——造型学。 
 
     *2011年课题《美术原理体系化(造型学)研究》获广州美术学院该年度科研项目立项,2011年论文《论造型学》(获广东省教育厅科研论文三等奖)写道: 
     在常识的层面,用一种融会普遍性与特殊性的思维方式去考量,就会自然地承认一门关于美术原理的学科在基础教学中不可或缺的地位。
眼下,“体系”一词比较流行。其实,任何事物皆具有与生俱来之体系,差异仅仅在于体系是否独到新颖,是否合理完备。所谓体系化就是让该事物中诸因素之关系更加科学与严谨,实际上是改进一个事物。笔者认为美术作为一个大体系可分析为三个范畴:学术范畴、实践范畴和物质范畴。造型学乃改进学术范畴之产物。
     总之,造型学就是立足于美术普遍原理的学科。型,字典的解释为样式。那造型就是做出样式 ;造型学就是关于做出样式的学科。这样的解释未免过于肤浅,但至少可以在字面上对造型学有一个感性的理解;而且, “做出样式 ”的表述也逼近了美术行为与美术作品的本质特征——构造。
…… 
    可见路漫漫其修远兮,但我并非一直不停地为此而上下求索。人生所能承载之思考其实很有限。首先,这些思考必须以个人的美术实践(包括美术教育的实践)为前提;其次,我也要养家活口奔小康。
     这一探索历程起始于我的研究生时期,我的导师是著名美术教育家郭绍纲先生。郭先生是我们当年许多美术爱好者的偶像。其严谨的治学态度以及对美术教育的满腔热情,激发并激励了我的这一探索。
     此外,我必须向一位前辈致敬,他就是著名雕塑家梁明诚先生!在当年的答辩会上,他对我的毕业论文作了客观公正的评语。尤其是他肯定了我今天这套理论中的一个核心观点。20多年来,他当时的点评经常在我耳边回响——“光色元素、几何元素和肌理元素,很概括,就那么多!”梁先生是对我的核心观点予以最明确赞许的前辈,如石雕凿痕般质朴的评语,就是我20余年来强有力的精神支柱!
     写到这里,也该进入感谢的节奏了。尽管造型学迄今仍未得到多少关注,但从单位到社会,从领导、同事、学生、朋友到家人,都给了我很大的支持。例  如:好友林彬先生就慷慨解囊资助了部分研究经费。此外,多位同事及朋友也给予了真诚的批评与帮助,他们是:龙虎、吴慧平、邵宏、陈卫和、张幼云、童燕康、陈卫东、盛檬、童小明、吕晓珊、梁迪宇、曹国媛、张健升、王朝虹、陈海宁、苏坚、陈林、崔卫星、丁松坚、李燕翔、胡宇、王少浩、朱卓璐、刘平云、孙凯军、冯敏红、冯少媚、张韵、梁艳辉、区启森、赵克标、蔡联、李滢等。研究生何君炫、赖韦玮、国佳、邓景帆、黎承轩等同学也参与了相关的工作……
    由此我认识到:对于沉迷于学术的人,大家的态度至少是同情的。我告诉自己:对大家最好的感谢就是把工作做好。因此,本概论30万言,每一字,每一标点都浸透了我的由衷谢意!
     本概论中部分图例是广州美术学院的学生作业,指导教师除本人外,还有林若曦、黄小敏、阚宇、吕晓珊、曹国媛等。为求版式之简约而未能一一注明,在此谨作说明并敬请谅解!
     最后我还要郑重介绍本概论之学术顾问阚宇老师:他是迄今对我的写作予以全面、明确、细致批评的唯一学者。当我请他作序,他就找不到理由来逃避了。他曾经说过:看学术文稿是一种享受。既然他有这样的思想境界,我就不特别感激了。
     当浮躁的雾霾笼罩这个时代,仍能以学术为享受者实属可贵与珍稀。因此,无论谁翻开这本书,只要你能看到最后,就请接收我的敬礼,即使你只看了最后这句话!  
                                 
                                                                                   朱松青
                                                                                        2014年8月13日

特别提示:
《造型学概论》基本上为单色印刷,为弥补这一不足,作者制作《造型学概论》PPT,集合了所有原色配图及说明文字,供大家下载。文件较大,其实是同一文件两种格式,下载后可以删除其中一个格式的文件。《造型学概论》PPT能让您初步了解该书的基本内容,其中大量而清晰的图片也方便您更好地阅读该书正文。下载地址:

 
 
 
 

 

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